新剧一开播，杨幂演技又被摆到了台面上。

最新情况是杨幂台词上了热搜，官方粉丝团举出的经典段落是女主海市被逐出师门这段。

其实这一段陈伟霆说的比杨幂多，杨幂的主要台词是——“我方海市从来不是一个不敢面对结局的人”“师父若是要杀我，就请尽快做就决定吧。”

粉丝总结是这段台词表现出角色应该有的铿锵有力、坚定、失落。

把这个段落认真听了三遍，粉丝说的铿锵有力、坚定、失落，全都有。吐字、发音、情感都也都具备。

所以，杨幂的演技翻身了？

U1S1，就这部剧而言，杨幂的演技一句“中规中矩”不算是粉丝闭眼吹，说原声太刺耳是苛责，可要说到“演技翻身”嘛……就，见仁见智。

就像对这部剧的评价，首日播放量突破两亿，粉丝总结出剧集的收视秘笈：首先是原著改编还原度够高，节奏也快。

二是特效看得出用心且花了大钱，鲛人鱼尾的细节都没有遗漏。

三是出演童年海市的小演员颜值和演技都得到了网友的夸赞，称是这部剧的一大惊喜，一大优点是：眼神有戏，待爆小花又多一位了。

但由此说古偶剧翻身了，没有说服力。

虽然剧爆不爆是命，但开场引发的演技的他讨论还是很有意思。古偶剧到底需不需要演技？真的像许多人说的那样，用玛丽苏演技演到底就够了？

但事实是：古偶剧不但要演技，而且在这种看似全员甜宠+尖叫鸡演法里，依然有明确的技术的层级，分得出上下高低。

以今天就从杨幂开始，来举行一场古偶剧演技赏析大会吧。

入门级：杨幂生动诠释了什么是古偶剧及格演技

杨幂到底会不会演古偶剧？陈伟霆又是什么水平？

先弄清楚，什么是古偶——古装偶像剧，简称古偶，但因为披上了古装的外衣，要求表演与仪态相结合，符合奇幻、武侠等的不同戏剧情境。

从这个角度来说，杨幂陈伟霆当然会演古偶，不过如果用仙侠剧里的修炼等级，他们能抵达的，大概都是古偶剧里的入门级。

甚至可以说，两位都是抢先悟道，入门早，但卡在了演技升仙道路多年的“小仙”。

杨幂是成名早的童星出身，属于有慧根，天资聪颖的类型，当年出道的时候受到的称赞可是比现在演小海市的演员多太多了，基本是天降紫微星级别。

但“入境”之后就没什么大的长进。

杨幂的古偶剧演戏是标准套路三件宝。

《斛珠夫人》中海市一开场就暗恋师傅，杨幂对表现心动已经驾轻就熟，基本表演套路是捂脸、害羞、眼神飘忽，这段表演没有任何问题，完全可以表现出心动的情绪，问题是她每次演古偶，对每一个男主都是这样心动。

心动是这样，演绎别的情绪也大差不差，被人冤枉时和被气到都是不敢置信地“哈？”一声，然后摇头，叹气，憋泪。

表达伤心就是眼神下垂，眉毛微皱。

生气的标配是瞪眼配合奶凶的台词，愤怒且撒娇是跺脚，但面部表情的层次感有限。

李少红对杨幂演技的点评我认为是一阵见血：杨幂最大的问题是从小待在剧组，对演戏太习以为常，都下意识去程序化表演，快乐就是哈哈哈，痛苦就是哇哇哇，想脑子都不知道怎么去过…

什么叫过脑子的表演，看看周迅在《大明宫词》的表演就知道了，不过这不在本文讨论范围内。

这种入门级演技的好处就是直接、好使，容易上手。

类似的还有演《古剑奇谭》大师兄完成晋级的陈伟霆，找陈伟霆演师傅其实是正确选角，他是国内古偶剧男星中少数兼具威严感和苏感的类型，表面看表情不太丰富。但仔细看一颦一笑都恰到好处，很容易演出人物的刚正不阿，外刚内柔。

类似的演绎可以参见《古剑奇谭》，但陈伟霆古偶演技的问题是比较吃角色，角色讨好就事半功倍，角色复杂，有的观众就看不出角色情绪的递进逻辑。

但他的粉丝就很容易领悟到，会觉得get不到的观众简直夏虫不可语冰。

看古偶剧也会发现这些入门小仙战斗力并不稳定，有些时候非常能打。

如果说陈伟霆的古偶剧演技大爆发是《仙剑奇潭》，杨幂则是《三生三世十里桃花》里的白浅，四海八荒里第一美人，地位尊贵，人人见之都要尊称一句“上神”。

由于角色和杨幂本人的接近度高，她演起来也是驾轻就熟，演素素被夜华挖眼和两人再次重逢的哭戏都很准确。

杨幂古偶剧哭戏动人的一点就是眼泪能像断了线的珠子一样，眼周都是红的，感人程度是到位的。

跳了诛仙台之后归来，手撕背叛者和情敌毫不手软。

面对仇敌时抿着嘴，眼睛直勾勾盯着对方，仿佛眼神是火龙能烧化敌人。

85花演古偶演技被吹爆的多半在此刻，唐嫣也曾经凭借摆出几个稍微狠戾一点的表情，被吹成“大女主”，到底好不好就视乎观看者对她们爱得有多深。

这样的表演有什么问题呢？问题是就像如今的古偶剧一样，看过一部等于看过全部，看了开头基本预测全集，一点悬念也不肯给观众留。

喜欢的说姐姐演技炸裂吐槽的眼睛是跟风黑吗？不喜欢的说这是演技半永久。

从入境的角度这样的演技的确算不得高级，但比起当下国产古偶剧很多不入门的演技，又厉害得多。

待修炼级：什么是古偶剧不及格演技？

什么是古偶剧不入门演技？

近期给出的经典示范实在是太多了。

经典就包括演现偶出道的王鹤棣，《遇龙》中一段打斗戏令他的演技完全出圈，无论表现人物的临危不惧还是优雅潇洒，全程都是一个表情，机器人表现都没他那么稳定。

另一种表现形式则是过犹不及。

代表演技是《君九龄》中的耍帅演技，几乎每场戏都把所有心理活动写在脸上——“说我帅”。

但耍帅也是要有基本功的，比如下次吊威亚令女主一见难忘视为天人的时候，麻烦落地不要踉跄一下。

观众对这届古偶剧男主的质疑多半集中在颜上，反倒分散了演技方面的质疑，但颜值过关不代表演技过关。

典型的是我们的这届古偶小花。

杨超越的古偶剧造型公认不俗，什么类型都可以驾驭，漂亮地好像假人。

但颜值适合古偶不代表演技入门，比如《将夜2》杨超越饰演冷冽俯视大地的天地之神，剧中杨超越是拼命孤傲了，但感觉下一秒就要跟男主们打成一片？

这类台词不多的角色还算能发挥杨超越的颜值特点，但到了《且听凤鸣》这种开场就要大喜大悲的情绪戏就更不行了，被抢走凤凰真血这场戏，杨超越这眼睛瞪出了周星驰喜剧的水平，很奇怪星爷为什么还不找她去演自己电影的女主角，相信杨超越可以演得很好，但演古偶剧就未必行。

类似的还有吴宣仪，演《斗罗大陆》走鬼马机灵路线，粉色造型甜美是甜美，但一做表情就不行了，对比一下观众感觉表情经验其实也有限的肖战的古偶剧演技简直稳如泰山。

吴宣仪杨超越的问题是古偶剧中不能很好地控制表情，但能够控制表情也不代表能入门。

代表人物是《新白娘子传奇》一举奠定了古偶剧半永久造型的鞠婧祎，有人能从古偶剧的造型中get到她的美。

又终有人问为什么她始终可以演女主？答案是对于片方来说她是古偶剧当打小花中演技不拖进度的那种。

因为她有一套完全自洽的表演模式。

威胁别人的时候，挑眉。无理取闹的时候，也可以挑眉。

愤怒的时候，就是撅嘴。当然撒娇也可以撅嘴。

这种演技模式万用万灵，可以一路演下去没有问题，问题是演一部和演十部分别不大，基本算古偶剧演技半永久，有人说杨幂不是吗？

但杨幂起码还可以驾驭《三生三世十里桃花》这样相对复杂的人物变化，从素素到上神的状态不同 。

但鞠婧祎的演技女扮男装都是一个味，稍微复杂一点的角色就是难为演员了，于是片方只能让编剧把戏份写得更浅显一点，结果就是角色越写越趋同，这也是没有办法的事。

不过在古偶剧演技不太及格的花生中，鞠婧祎已经算最有希望的晋级的，大多数演着流水线般的剧情， 却连古偶剧最关键的情绪也演不出来，演什么都不对味。

比如区别古偶和普通古装剧演技的区别是什么？答案是：苏。

小仙级：这届古偶剧，除了杨紫任嘉伦，没几个演技能打的了？

古偶剧苏感可以达到开办授课水平的古偶剧小生，首推任嘉伦朱一龙，当然朱一龙现在已经不演了，但小公爷的苏永在粉丝心中。

不仅要深情款款，更要有情感张力。演起来有种云淡风轻的深情。无论演技还是气质都可遇不可求。

朱一龙演古偶剧留下了经典角色，转战并不可惜，始终留在古偶剧一线的任嘉伦则兢兢业业创造出一个又一个经典古偶剧角色。

古偶剧有了任嘉伦，确实了不起。

任嘉伦的特别之处在于，无论剧本如何，人设怎样，管你是龙傲天的人设，还是牛头不对马嘴的剧情，甚至是爱得天雷地却看不出剧本里一丝因果关系的感情线，交给任嘉伦就对了。

保管你看古偶剧胸口不痛了，任督二脉顺了，丹田全打通了。

关键就是这张脸，有了这张又苏又欲的脸，管他什么，观众好像就是能产生出一种，“啊这爱情是真的”的感受。

古偶剧真的是要讲天赋，有的天才型选手不费劲就位列仙班了，没道理可讲的。

女演员上届代表人物当然是赵丽颖，这届是赵露思，不说她是赵丽颖的接班人，但圆脸小花的古偶剧天分确实是一脉相承。

五官有些“钝”，笑起来就元气满满，是永不过时的“甜文女主脸”。

《传闻中的陈芊芊》和《长歌行》是同一张脸的两次极致发挥，前者是娇俏小花耍横，怎么耍都是可爱的。经典戏份是一套红衣当街抢男人，微微抬头的表情，三公主的霸气就有了。

后者是把温柔小花的柔弱演到极致，兔兔那么可爱，怎么可以伤害兔兔。

在天赋的基础上更进一步就是谭松韵。

就拿谭松韵饰演的罗十一娘来说，这个角色选她是全剧成功的一半，选钟汉良是另一半。

谭松韵和赵露思其实是各自继承了赵丽颖古偶剧功法秘笈的一半，后者是柔的一半，谭松韵是刚的一半。

只有这样从容淡定的演技，驾驭这张圆脸，才让人觉得罗十一娘执掌中馈是合理的。

当然古偶剧的表演就像合体修炼一样，讲究的是男女演员心神合一。一旦男女演员达到默契程度则必然事半功倍。功力大增。

“体面”夫妇是其中优秀代表，随便一场戏，丈夫要洗澡，妻子转头就想跑，徐令宜一个提溜，这种苏感必须钟汉良和谭松韵来演，换了别人，没这个身高差都不行。

但也有古偶剧演技主要靠自己。

这方面最有心得的，又要回到我们熟悉的《三生三世十里桃花》的另一位主演——赵又廷。

当年赵又廷传出演仙界第一型男夜华，淑芬的质疑声简直传遍四海八荒。

后来的 “整容式”演技，营销天才能发明这个词了不起，但前提是观众觉得确实是。

赵又廷完整演出了墨渊和夜华的区别。

都是爱着杨幂饰演的女主，一个爱在心头，全世界不知道，只有他知道。

另一个是时时刻刻只对她目光如炬，满满爱意让全世界都知道。

赵又廷演古偶另一个特点是也有一双含情目，一旦演哭戏就是双眼噙泪，张力胜过普通古偶剧演员太多了。

这样的演技实际上已经达到了大神的级别，但还有一位古偶剧大神，也出自宝岛。

就是同样经历了从被群嘲到真香的张震。

张震演古偶，任何人都有理由认为不合适。

因为从颜值、年龄任何角度，都可以认为选角的人在胡搞。

但没想到最后证明这是个神仙选角。

张震演九宸，长相可以说貌不惊人，而且严格说角色人设不算特别好，毕竟手刃了入魔的千军万马，换个演技不太行的来演，观众很容易厌恶。

好在是张震。

出场不久就贡献了后来被广泛用作表情包的笑。

后来对女方心动，一个表情就包含了复杂的情绪，原以为演过侯孝贤电影的文艺小生演古偶会水土不服，事实证明克制的心动，远比直接的撩人更动人。

最精彩是还是文艺片式的角色心理变化，演九宸心里的冰开始花开的瞬间，有种万物萌动之撩。

后来遇见心爱的人却只是相逢人不识，张震演那种强颜欢笑，一滴泪都不流，流泪的是观众。

古偶外形普通的演员演万人迷是很容易被嘲笑自不量力的，但他演出了人物的深情内敛，观众能够接受一个千古战神内心冰山融化是可以感动一个女人三生三世的。

看了张震的表演才知道许多古偶剧的表演是多么表面化，固定招数多了观众能不审美疲劳吗？

但你指望个个古偶剧演员都像张震这么演那当然是做梦，神仙下凡一次就够了。

上神级：还记得那个古偶剧演技大爆发的时代吗？

但在古偶剧的上古时期，大概也就十年二十年前，经典演出还少吗？

只是好的太多大家习以为常了。

就说《新楚留香传奇》里，张智尧这凌空而下的动作，严格说也够傻了吧，但哪怕吊威亚落地的时候脚都快震断了，张智尧就是能演出那份纤尘不染。

张智尧另一个示范性的古偶剧演技是不动声色之间就演出人物的不同。

花满楼是潇洒快意又是谦谦君子。

楚留香是万花过处片叶不沾身。

老凤凰是经历千年悠闲淡泊，没有桃花酿是不会见真章的。

但不同的角色演出不同的感觉，有一样东西又相同，就是古偶剧角色的古意。

看当年的“天涯四美”就很明显。

钟汉良演《逆水寒》的顾惜朝，能把一个反派演到屠版的程度，绝对不是颜值就够，必须有演技中侠意的加成。

想象一下如果是面瘫脸+AI演技，再帅的脸有顾惜朝的风采吗？

类似的演技表现可以参照白古的古偶真正的颠峰之作《圆月弯刀》，古版杨过依然是可以碾压后来所有版本的，光是一个杨过揭面就够了，什么叫帅而不自知，找得出比古天乐演得更好的吗？

这样的大侠帅到郭襄这样的真女侠我才是信的。

说白了，古偶剧演技，美感、演技、古意缺一不可。

另一部集体演技可封神的是《小李飞刀》。

阿飞绝对是吴京年少时最深入人心的角色，说《小李飞刀》是吴京最经典的古偶作品自然不为过。

但剧集还有一个永远的高峰是 “男不敌他一刀，女不敌他一笑”的李寻欢，古龙笔下的人物比金庸的人物难演得多，因为太抽象也太神乎其神了，表演难度太大。

但偏偏最难演的楚留香遇到了郑少秋，李寻欢遇到了焦恩俊。

现在大家只记得人物演的帅，其实真正的关键是对人物的理解，“李寻欢和我以往塑造过的英雄都很不同，他重情重义但底色其实是悲情，一生都被身心的痛苦所折磨却又不能轻易显示喜怒哀乐。他的一切情感都只能用眼神呈现，挺难的。”

这样的角色理解现在的古偶小生能有吗？

加上焦恩俊的眼神天生有故事感，就立住了李寻欢的魂。

焦恩俊这样的表演可遇不可求，但回头看这波古偶剧表演其实是有标准的，那就是玉树临风背后的行卧坐立。

从郑少秋到焦恩俊，演武侠人物身姿那么潇洒，背后是无数次的苦练，侠气被融入气质里了。

比起武侠，仙侠是一个凌驾于日常生活的题材，更考验想象力，而人的想象力，不应该下一代比上一代更萎缩。

但现在看这届仙侠类古偶剧最有想象力的表演都留在了《仙剑》中，无论李逍遥这样的主角还是酒剑仙这样的配角都很难再现了，真是可惜。

应该是从《三生三世》起，仙侠古偶剧里的仙人们生活越来越单一，除了开头大结局打一打千年魔怪，其他主要时间用来谈三生三世的恋爱。

刚开始看观众还有点新鲜感，后来每一部都是如此，角色日常不比一个死宅更丰富，这样的生活有什么可演的？

张震能演出新意就更像一个偶然，是他太厉害了不是这届古偶剧厉害。

无论《斛珠夫人》中被柏奚绑架的君臣，还是仙侠剧中的神仙，武侠剧中的大侠，拥有的都是和凡人同样的疼痛与情感，受到和凡人同样的桎梏，角色建立在凡人经历过的生活想象之上才能共情，但如今的古偶越来越虚无缥缈，人物高高在上观众快感受不到了，难怪影后下凡也演不出花样。

什么造就了今天的古偶剧？

坦白来说，主要是因为低龄化的观众。

他们不关心剧情的好坏，人物的立体。磕CP、看男女主花式谈恋爱才是他们想要看的。

资本照葫芦画瓢，古偶剧AI演技自然大行其道。

然而真正的古偶剧可以不复杂，但是可以拍出那些在生活中被忽略的，但却真实存在的朴实又美好的情感的。情感丰富了，演员的表演才会丰富。

如今的古偶剧讲究的是演技综艺式的样板化，最好短短十分钟里让演员淋漓尽致表现得意、狂笑、惊愕、暴怒、痛苦就仿佛很厉害，就是舍不得让主角有一点点成长，故事一开场剧情框架观众已经能猜得八九不离十了。无非就是男女主活下来的那个历经磨练，然后走上人生巅峰。

古偶剧的滤镜也到了登峰造极的程度，剧中董璇饰演的鲛人，美是美，但那效果像是在脸上蒙了一层白色的薄纱，完全没有了皮肤和肌肉的质感，脸都看不清了，哪还看得清演技呢？

古偶本质是言情，怀春少女是它的主要受众群。但任何类型走到极端必然只剩下样板化，而当年的古偶剧角色依旧鲜活如初，因为她们才不是千篇一律的“玛丽苏”。

再想看到当年习以为常的古偶剧五花八门的演出，不知道有生之年还有没有这个福气。

就像如今重看杨幂版《神雕侠侣》，让人唏嘘、意难平的，不是剧中的少女变样了，而是当年饰演郭襄的她，竟然轻易演出了郭襄少女的天真、和爱而不得的失落。

曾经我们以为是开始，没想到却成了巅峰。