先说两个结论：第一，《新蝙蝠侠》的全球票房和口碑都爆了。

第二，DC反超漫威的时机，终于出现了。

《新蝙蝠侠》有多能打呢？这部DC最新推出的，由罗伯特·帕丁森等人主演的超级英雄大片，北美首周末票房就拿下1.285亿美元，创造疫情以来第二高首周末票房，仅次于《蜘蛛侠:英雄无归》的2.6亿美元。

在DC漫改系列里位居首周末第5高，仅次于《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》首周末的1.66亿美元、《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》首周末的1.61亿、《蝙蝠侠：黑暗骑士》首周末的1.58亿、《X特遣队》的1.337亿。别忘了，《新蝙蝠侠》可是在疫情下拿下的票房成绩。

而凭借首周末票房，《新蝙蝠侠》已经超过《神秘海域》的1.0028亿美元累计票房，空降今年北美票房年榜冠军。

北美大爆不算爆，全球都爆才是真的爆。影片海外首周票房也拿下1.2亿美元，全球首周票房达2.485亿美元，也就是15.7亿人民币。

而且，一切才刚开始。

相比《蜘蛛侠》尚未在中国内地定档上映，《新蝙蝠侠》则已经在内地定档3月18日。这意味着即使北美票房打不过小蜘蛛，影片也完全可能在全球票房上与《蜘蛛侠》一教高下。

但如果把这两部影片当成一场较量，蝙蝠侠其实已经小胜了蜘蛛侠，或者说，DC小胜了漫威，因为三代蜘蛛侠同框的绝杀只能用一次，而《新蝙蝠侠》的系列故事才刚刚开始。

注意到《新蝙蝠侠》的彩蛋了吗？DC另一张王牌小丑又出现了。那才是DC的绝杀。

如果说《海王》《小丑》《X特遣队》等已经让DC和漫威的宇宙大战不再一边倒，那么当华纳和DC豪赌两亿美元，拿出的DC两大王牌之一的《蝙蝠侠》，则终于为这场“宇宙”对决彻底扭转战局。

1、为什么《新蝙蝠侠》是后复联时代最好的超英大片？

口碑上，跟之前扎导的几部《蝙蝠侠》大片相比，《新蝙蝠侠》可以说是好得一塌糊涂。

目前影片CinemaScore评分A-，烂番茄新鲜度85%、观众爆米花指数91%，IMDb8.6分。

没有对比就没有伤害。《新蝙蝠侠》显然是所有诺神之后的蝙蝠侠真人版电影中评分最好的一部。

超级英雄系列的重启翻拍，最怕的就是「炒冷饭」。

而让影片妙趣横生的，恰是《猩球崛起》2、3导演里夫斯对炒冷饭的嗤之以鼻——你以为我会走老路？我偏不。

如果说初代蝙蝠侠导演蒂姆波顿创造了哥特风的蝙蝠侠系列；诺兰是完美融合了个人风格和好莱坞商业大片；扎导将暗黑进行到底。

那么《新蝙蝠侠》则走出了第四条路：很漫画，很复古，充满了黑暗和侦探的元素。

这部近3个小时的黑色电影完全回归了DC漫画的侦探推理，导演还赋予了影片强烈的惊悚氛围。甚至可以说，这是一部披着超级英雄电影外壳的心理犯罪惊悚片。

虽然是《新蝙蝠侠》系列的开篇之作，但影片讲的并不是蝙蝠侠的起源故事。里夫斯非常清楚观众不需要再次看到韦恩夫妇被枪杀的镜头。那些故事太熟口熟面了。

相反，电影设定在布鲁斯·韦恩化身成为蝙蝠侠的第二年，布鲁斯·韦恩已经独当一面，但实际上又是个超级英雄菜鸟。

但他必须和戈登一起面对连环杀手谜语人的一道道谜题，和在一场场凶案指引下揭开哥谭这座黑暗城市背后丑恶的腐败。

无论是故事结构还是黑暗基调，影片都让人想起大卫芬奇的《七宗罪》，如果你看过《七宗罪》，甚至可以猜到主人公被反派牵着鼻子走的反转模式。

影片的故事只能说及格，更精彩的其实是导演如何讲述这个故事，那就是靠强刺激的视听风格，一种黑色电影的光影感去打造这部超英大片。

放到过去这种风格可能过于文艺，但当看惯了大片的观众觉得超英剧情开始乏善可陈，这部影片就像让人惊讶的反转，重新把观众吸引过来。

2、帕丁森这次的表演到底成功在哪里？

影片另一大成功是重塑了蝙蝠侠。等着帕丁森xiahai的观众可以放弃了。

作为DC人气最高（和超人并驾齐驱）、最具代表性的角色，布鲁斯韦恩这个哥谭市超级富豪的传奇经历，地球人几乎都知道。

既然这个人物已经人尽皆知，那再一遍遍地重复自然就显得很没劲。

所以影片聪明之处，就是跳过了过去所有熟悉的蝙蝠侠形象，找来帕丁森这个目前为止最年轻的真人版蝙蝠侠扮演者。

这么做不仅是俘获了全球女观众的少女心，更是人物塑造上一次特别的尝试，帕丁森其实延续了他在《灯塔》和《好时光》中的颓废形象，塑造了一个史上最颓废的蝙蝠侠，一个更脆弱的、更任性的韦恩少爷，以及一个战斗力最挫的真人版蝙蝠侠。

我确实没见过战斗力这么弱的蝙蝠侠，大概，也只比卡通恶搞版的蝙蝠侠，好一点点。

几个小角色围殴也能让他鼻青脸肿，高空落地会嗷嗷叫，被围攻会晕倒，滑翔之后差点中道崩殂。

以及，全片都在推理但从头到尾被谜语人智商碾压。

但影片要突出的正是蝙蝠侠的成长。或者说这是个养成系的蝙蝠侠。

帕丁森的表演，可以用一个内娱流行的词汇概括：破碎感。

虽然时常戴着眼罩但仍然能看出他眼神中的情绪，从一开始只有怒火只想复仇，到最后学会牺牲自己拯救他人，观众能感受到强烈的人物弧光。

帕丁森在《信条》令人眼前一亮以后，显然又完成了演技飞跃。

猫女也异常成功。

虽然佐伊一开始容易让人想起当年扑街的哈利贝瑞，但成片中的猫女又性感又能打，

和蝙蝠侠的感情戏很出彩，最后的分手戏尤其意味深长。

正面角色之外，这一次的反派也塑造得很成功。

不看演员表你打死我都不信企鹅人是柯林法瑞尔演的。

但要说《新蝙蝠侠》里演技最好的，绝对是饰演谜语人的保罗·达诺。

影片花了大量的笔墨去塑造这个形象的矛盾性和犯罪的出发点，一改以往反派的脸谱化形象。

一连串的事件使这个角色丰满起来后，不仅不令人觉得可恨，甚至还有点悲情色彩。

保罗·达诺认为谜语人代表着正义。他和蝙蝠侠一样厌倦了哥谭市的腐败，只是和蝙蝠侠走上了截然不同的道路。

有媒体夸赞达诺的表演，“保罗·达诺饰演的谜语人，让其轻松成为自希斯·莱杰的小丑以来最好的真人蝙蝠侠电影中的反派”“只要一个眼神，就能让人不寒而栗”。

特别值得一提的，是保罗达诺最后在审问室和蝙蝠侠的对峙，演技太足了，帕丁森表现不弱，也还是难免被演技碾压了。

3、漫威电影日益套路化，DC电影却拍出新意，战局逆转了？

最后值得一赞的，是影片强烈的史诗感。

在把《猩球崛起》系列影片打造成一个科幻史诗后，里夫斯改变了过往超英电影单调乏味的打怪升级或者刷副本练级，给予了观众更富于变化和冲击力、更加意味深长的观影体验。

但影片也并不完美，哪怕影片节奏、情节、人物等等都显然是上乘之作，对于普通观众来说，它还是过于文艺了，全片充斥着代表蝙蝠侠内心被仇恨笼罩的阴暗的黑色色调，加上代表性的连绵不绝的雨，整部电影画面都黑糊糊的。

故事节奏也有些过于缓慢，尤其是文戏太长了，静止镜头太多，结尾虽然立意升华但高潮不足。

结果必然是喜欢的观众很喜欢，讨厌的又很讨厌，但它胜在人物丰满有新意、剧情黑色不落俗，画面音乐有惊喜，给我们提供了后复联时代，超英电影的全新范本。

和许多观众的认知不同，好莱坞的超级英雄大片时代，追根溯源就是从DC的《蝙蝠侠》系列的大卖开始的。

1978年，华纳兄弟由克里斯托弗•里夫主演的《超人》横空出世，在四十年前就拿下了3亿美元的票房，自那之后超级英雄电影才成为好莱坞的大片类型。

虽然在三部续集票房接连走低后，《超人》电影走向终结，但由蒂姆•波顿和迈克尔•基顿搭档的《蝙蝠侠》于1989年上映后，在全球豪取2.5亿美元票房，再次证明了超级英雄电影的票房潜力。

在华纳和DC的一系列作死行为令这个系列一度沉寂后，诺神的出现又让这个系列重新闪耀光芒。“黑暗骑士”三部曲至今依然是影迷心中的蝙蝠侠系列电影最佳。克里斯蒂安·贝尔扮演的蝙蝠侠也成为和迈克尔基顿比肩的史上最佳蝙蝠侠。

而后扎导产出的几部蝙蝠侠和超人作品虽然视觉上有大片气质，但剧情一直都沉闷得不太有趣。大本版蝙蝠侠演技出色，但生不逢时。

现在，《新蝙蝠侠》带来一种令人惊喜的新风格，在漫威化和暗黑风之间摇摆不定好几年的DC电影，也终于有了新的契机。

疫情后，北美影市最显著的两个变化是：第一，大导演作品票房扑街不断，诺兰的《信条》，斯皮尔伯格的《西区故事》，陀螺的《玉面情魔》，雷德利·斯科特的《最后的决斗》，罗兰·埃默里奇的《月球陨落》都扑街了，甚至温子仁的《致命感应》也失败了。

另一个变化就是此消彼长间，超级英雄电影票房表现更为一枝独秀，也更加平庸乏味。

漫威在接连三部超英电影票房口碑双双扑街后，虽然以《蜘蛛侠》成功回血，但这更像是三代蜘蛛侠同框带来的票房加成，杀招是不能反复使用的。失去的超级英雄也很难再回来。

从这个意义上说，《新蝙蝠侠》票房和口碑的双双成功，也拯救了疲态尽显的好莱坞超英大片。

一部《新蝙蝠侠》的成功并不足以让DC彻底完成逆转，但是掀开的这道帷幕将如何影响漫改电影的未来，则无疑让众多DC迷倍感期待。

在影片最后，布鲁斯找回了身份认同，完成了从“复仇者”蜕变成侠的转变，跳进水中救人的同时，也真正成为了蝙蝠侠。

最后他点燃代表希望的信号弹，带着众人从黑暗中走出，那是哥谭市光明的来临，似乎也预示着，好莱坞超英电影，拥有了新的希望。

现在可以说，曾经被漫威电影压制到“抬不起头”的DC电影，逆袭时刻终于来了。