港剧王牌，也许正在面临一场重大考验。

一直以来，TVB职业剧，被称为华语剧之光。专业、好看、深刻。

拍什么行业，都能拍得让人心生向往。而其中最强的三架职业剧马车，则是警匪、律政、医疗剧。

近两年，TVB警匪剧口碑参差不齐，律政剧鲜有新作，医疗剧，站上了港剧口碑金字塔顶。

而王牌中的王牌，无疑是它——《白色强人》。

第一部推出，剧集设定新颖，情节高能，郭晋安饰演的YT成为近年华语剧少见的正邪难辨的魅力男主，看得人欲罢不能。

续集迅速上马，阵容加码。第一部号称两视帝两视后，第二部加入陈豪、胡定欣，变成三视帝两视后。

无疑，《白色强人2》，暗含着TVB的野心，而剧集在内地视频网站播出后，一开场，也确实赢得网民好评一片。有评论说：TVB职业剧，yyds。

然而，进入剧情中段，从唐诗咏饰演的苏怡流产、和唐明分手开始，剧集的口碑，却似乎有明显下滑的趋势，

最新剧情中唐明和YT联手上演碟中谍，终于对叶晴完成反击，又再度引发剧情过于套路的质疑。

曾经的TVB王牌，口碑却面临坍塌的风险。

值得一提的是，《白色强人2》还有一个身份：新港剧。在《白色强人》大获成功后，内地视频网站加入，与TVB联合开发了该剧续集，在保障了续集资金成本的同时，也提出了建议：加大第一部主角之间隐而不彰的感情线。

第二部中，观众确实看到了唐明、苏怡和叶晴之间的三角恋剧情。但剧集的热度并未大幅提升，口碑却下滑，加强感情线带来的，是得是失呢？

《白色强人2》还有口碑回升的机会，但TVB职业剧的挑战却正在到来，合拍剧带来的港剧嬗变，更非一日之寒。

有关港剧的三个关键疑问，或许是时候解开了。

1、 TVB职业剧，到底还能不能打？

《白色强人2》的豆瓣热评中，有网友写道：“从妙手仁心、on call36再到白色强人，还是那句话：‘你可以永远相信TVB的职业剧’。”

的确，真正将港味在70、80后观众中定味的，正是90年代港剧的那一拨经典职业剧。

当年职业剧作为TVB杀手锏，涵盖了医疗、厨师、警察、律师、消防员、白领、地产商……等多种职业。律政剧《壹号皇庭》、警匪剧《陀枪师姐》《鉴证实录》、医疗剧《妙手仁心》。

港味常变，但港剧有些东西永远不会变。比如独特的职业剧味道。

直到现在，职业剧仍旧是他们的强项。

港产职业剧好看，首先是专业感强、不尴尬、叙事流畅、剧情充实节奏紧凑。

这种类型剧传统其实是埋在港剧血液中，一代代港剧创作人，代代相传。

如今国剧时常以节奏快为宣传卖点，那我们看一看1997年推出的《鉴证实录》的节奏有多快呢？

就说最后一集，短短45分钟，聂医生要以身作饵抓犯人，过程还一波三折改变了计划，犯人承认了罪行，罪案线搞定了男女主也分手了，男主到机场追爱人……如此高密度的剧情，弄出个八集大结局再撑一周完全不是问题。

但港剧是很实在的，一集就给完了。

到了2022年，《白色强人2》第一集就有两场大手术，胡定欣、陈豪的新角色都出场了，顺便交代了上一部大结局留下的悬念。

对于多数国产医疗剧来说，这是无法想象的叙事效率。不是做不到，而是没必要，能多水几集多卖几集有什么不好呢？

但港剧敢这么做就会被观众骂到翻不了身，因为观众默认了TVB职业剧是不会糊弄的。

快，还不能影响故事的复杂性和精彩程度。

《星空下的仁医》是去年的最佳港剧，除了大量接近真实的手术场景，还让观众了解医生的日常工作，完成了对医生的「去神化」刻画，又向观众展示了香港医疗系统内部的腾挪辗转，以及个体的进退抉择。最后再从个人出发，反思整个医疗系统，格局大开。

这种人无我有的类型剧手艺，依然是港剧的看家本领。不会因为一部两部剧集的口碑起落而改变。

2、 新港剧，到底怎么走到今天？

《白色强人2》是新港剧，而新港剧，不仅是内地平台和TVB、邵氏、寰亚等港剧片方合力打造的新招牌，同时代表着港剧创作者融入内地市场，经过数年的磨合、蜕变后，走出的一条为港剧续命之路。

以2014年，《使徒行者》在优酷土豆大火，以超过15亿的播放量成为当年度最火爆的剧集之一，并成为港剧在国内第一部的“10亿”俱乐部成员为标志，这一年，内地流媒体平台强势崛起后，港剧从此开始大规模、系统性地北上。

2017年开始，《使徒行者2》《盲侠大律师》《再创世纪》等一系列合拍港剧进入内地影视市场，这一年也被称作是“新港剧元年”。

这些新港剧或蜕变于具有广泛粉丝基础的经典IP，或诞生自港剧成熟的类型定位如警匪剧、宫斗剧，经过改良后，逐渐发展成为观众口中的“新港剧”。

而结果则是有得有失。

视频网站与TVB合拍的新港剧，以经典IP延伸为主，《溏心风暴3》《使徒行者》系列、《宫心计2》陆续推出市场，这些作品普遍取得了不错的流量，例如梅小青担任总监制，马浚伟、马国明、胡定欣等主演的《宫心计2》拿下了30亿的播放量。但续集口碑普遍不突出，话题热度也平平，更多是在消耗前作口碑。

邵氏最出名的作品则是脱胎于TVB剧的《飞虎》系列，相比TVB与内地的合作，邵氏一方面会延用苗侨伟、黄宗泽、吴卓羲等熟面孔，同时也会邀请内地知名度较高的演员出演，《飞虎》系列也是新港剧中目前为止推出续集最多的IP，但剧集口碑并不稳定。

寰亚传媒则主要打造的是原创剧，例如张智霖、薛凯琪、梁汉文等一众老港片港剧演员主演的《蚀日风暴》，风格虽然延续了港产警匪剧，但故事内容突破了以往港式警匪剧的套路，有了多重反转，拍摄跨中国、匈牙利、马来西亚三国，电影级别的画面质感和视觉效果不俗，一度拿到了7.6的豆瓣评分。该剧的总监制，则是港剧迷非常熟悉的前TVB制作部副总经理梁家树。

这位王牌监制在今年初继续为寰亚打造的《家族荣耀》，重拾了当年他在TVB参与打造的《创世纪》等家族三部曲的风格，再现港式家族剧，

帮熊黛林创造了笨蛋美人的新成功角色，还反向输出无线翡翠台，收视率不俗。

除了这三大主要新港剧制作方，还有许多新的制作方也会参与到新港剧的打造中。

例如刘德华监制、吴镇宇、张孝全等领衔主演的《东方华尔街》，王晶打造的的《冒险王卫斯理》系列等等。

英皇和内地视频网站打造的《女法医JD》则是集合了钟欣桐、蔡卓妍等多位英皇明星的法医剧。

在不同创作人和内地视频网站的磨合中，新港剧已经逐渐度过磨合期，展现出创作的新方向和新面貌，沉淀出“新港味”。

总体来说，新港剧的“新港味”中，依然保持着传统的“港味”。例如港剧对香港各行业的呈现、强烈的本土生活气息，以及港剧快节奏、强剧情、多反转的剧情特点，观众熟悉的香港演员，等等。

成功的新港剧，一定是因为在观众看来，剧集“对味儿”了。

但变化也是必然的。

从最开始的警匪系列作品《飞虎之潜行极战》《使徒行者2》，到如今的医疗剧《白色强人2》，再到接下来的《法证先锋5》《破毒强人》《廉政狙击》《超能使者》《隐门》等多类型全面出击，经过好几年的反复是错，港剧的港味，正在逐渐蜕变为：更大、更强、更国际化，同时也流失了一部分最传统的港味作为改良的代价。

新港剧变与守之间，一些新的问题也涌现出来，例如丢失了传统的港味。

例如影后惠英红、视帝王浩信联手的《刑侦日记》在过度追求悬疑反转之下，创作过度美剧风，结果在港遭遇了收视寒流。

另一个新港剧的发展困境则是，在坚持成名港星组合的模式下，新人脱颖而出的几率实际上更小了，在《白色强人2》《家族荣耀》《飞虎》系列等作品中，挑大梁的依然是张智霖、郭晋安、苗侨伟、杨茜尧等十几年前的港剧黄金阵容。

新港剧带来的当然是港剧融合带来的新希望，但如何留住港味，依然是新港剧最大的挑战。

3、 港剧，到底有没有未来？

面对港剧沉浮带来的挑战，TVB当然不会毫无反应。

从2016年开始，一系列收视口碑逆袭的新类型TVB剧接连推出：《EU超时任务》是科幻穿越+警匪爱情，《降魔的》《金宵大厦》，是以奇幻故事反映香港当下的社会现实，《盲侠》是律政+传统武侠人物，《十八年后的终极告白》是悬疑+人性。

随着新类型崛起的是一批新的港剧当红创作人，从他们横空出世开始，就彻底颠覆了港剧传统的拍摄和叙事手法。

其中的代表人物林肯监制的12集《香港爱情故事》一上来就让老港剧迷十分不适应：现在的港剧都这么讲究画面构图的么？为什么这部剧，和过去所有港剧港影的风格完全不同？为什么剧集如此聚焦香港年轻人的生活？

该剧最终拿下了豆瓣8.6分，打分人物超过两万。

总有人说港剧颓靡，我反倒认为港剧从来没死过，而且一直在奋力生产最符合当时时代的港味产品。

港剧是香港之子，香港在变，港剧和港味当然也在变。

但港剧不是只剩职场剧，随波逐浪之下，新一届港剧的故事深度已经有了巨大进展。新港剧带动港剧变化的同时，本港港剧也在发生巨变，相对新港剧的更大、更类型化、更国际化，本港港剧则日益从小众、冷门题材中走出一条“小”的路子。

《降魔的》和《金宵大厦》都是以奇幻写人间故事，呈现社会现实，风格上则更加不拘一格，完全跳出了传统港剧的窠臼。

正是这两部置景简陋、特效五毛的都市奇幻剧，都创造了不俗的本港热度和收视，也都推出了续集。

《降魔的2》收视还不错，可惜《金宵大厦2》的口碑和收视都未尽人意。

今日的港剧，也不止是TVB剧。

2016年成立的ViuTV一直定位于年轻人群体，除了大获成功的林保怡主演的《叹息桥》，近年打造的《二月二十九》系列，是港剧近年稍有的科幻爱情剧，无论叙事、影像都完全突破港剧风格，主演阵容也以新人为主。

这些剧集普遍投资不大，主要由新人担纲，风格多半采用过往港剧少有的科幻、青春风格，故事则更贴合当下本港新一代观众的口味。

相比之下，新港剧则会更倾向于面熟的演员、快节奏强剧情等一系列被过往成功验证过的成功套路，格局和制作规模也都更大。

正是在新港剧和本港港剧的不同风格取向下，港剧这个传统类型，也在高速裂变出前所未见的面貌、风格。

无论是新港剧还是本港制作的港剧，都带着港剧一种老派的迷人，因为港剧的那些演员，就带着一种老派的专业。

就说TVB三届视帝黎耀祥，55岁那年拍《杀手》，需要露腹肌，展示身手，内地流量明星的粉丝们都知道利用道具、替身和借位完全可以解决，但黎耀祥的办法就是硬练出一身肌肉。

《杀手》从头打到尾没办法就算了，《拳王》里有一段几分钟的回忆镜头，又需要露肌肉，黎耀祥的办法还是一样。就是苦练。

这种老派的态度背后，可以说是港剧演员不懂变通，应付一下就过去了，一把年纪何必呢？

但这背后的内核，却是对纯正“港味”最忠诚的复刻，这些人都是 港片港剧从巅峰下落的亲历者，但有些东西，是一辈子不能丢掉的东西。

那就是港剧演员的专业。

港剧当然已非昨日的港剧。

这么多年过去，一个个故事，平凡的、传奇的、喧闹的、安静的，奇幻的，世俗的，从港剧中不断诞生出来，成为一代代人的回忆。看完继续开工。

变化终究到来了，困难是客观的，但港剧逆势生长的这些年，反而让更多人看见了港剧依然光明的未来。

信心比黄金更重要。但仅有信心是不够的，如何不断迎接变化通往未来？答案是，让港剧从容地走进变化的暴风雨。

《白色强人2》后，今年TVB还有陈展鹏主演的科幻动作剧《超能使者》、悬疑剧《隐门》， 有视帝马国明及视后林夏薇主演的《法言人》延续律政剧优势，《破毒强人》胡定欣陈豪又联手了。

每当变幻时，港剧市场变窄、观众审美变迁，继续做港剧的人，要经受风雨兼程的颠簸，选择留下的人，要忍受观众对优等生加倍的严苛。

但只要港剧依然在讲述香港这座城市的悲欢离合，在演绎香港人的庸常世俗，说着一家人最要紧是整整齐齐的港剧，就依然有一种魔力，将故事继续。

在变化的时代面前，固守“港味”只有窄路一条，但改变也意味着新的风险。

港剧，正在一步步走向新的未知之境，但变化才是永恒。TVB三届视帝黎耀祥在《巾帼枭雄》中饰演的柴九说的好：“人生，有多少个十年？”

而另一位三届视帝罗嘉良在《天地豪情》中饰演的大头文的名言，则是一切变化的答案：什么都可以输，就是信心不能输。