印度电影，越来越猛。

有的大爽片，一言不合就赤手空拳打老虎，

徒手抡摩托，双雄联手就团灭一个军营的敌军。

《RRR》，史上最贵印度片，怒砸35亿卢比(约3亿人民币)。 上映后,不仅打败《新蝙蝠侠》等同期影片,登顶全球周末票房榜单,还创下了印度电影票房记录。

有的印度超英片，一部电影包含《复联》，《X战警》和《银河护卫队》等电影的影子，特效场面爽爆，逻辑弱爆。

但都不妨碍它首周全球票房冲破2650万美元（大约1.8亿人民币），就连北美市场都砍下450万美元——《梵天神器》。

但，这些印度电影票房越生猛，一位印度国宝级巨星和昔日票房王者就越落寞——

阿米尔·汗。

十年谈下改编版权，十年完成剧本，可以说是费尽这位印度电影良心心血的大作——《阿辛正传》，

改编自经典好莱坞电影，《阿甘正传》。

投资30亿卢布（折合2.59亿人民币），但首日票房只有1.2亿卢比（1037万人民币），8月11日上映至今国内票房不到7亿卢比，算上不到6亿卢比的海外票房，本片迄今总票房也才近13亿卢比，恐要赔本。

口碑也褒贬不一。IMDB上的评分是5.2；但烂番茄新鲜度(媒体评分)64%，爆米花指数(观众评分)达到91%，也就是影评人唱衰观众满意。

而该片在豆瓣上的评分也达到7.6分，与阿米尔汗上一部票房大作《神秘巨星》口碑平齐。

有人说，经典翻拍，诚意满满，必须支持。

也有人说，老汗你怎么东施效颦？

改编经典到底有无意义？这部诚意满满、倾注心血的大片，又为何磕磕碰碰，意外翻车？

一句话，阿米尔·汗这次为什么搞砸了？

1、 原样翻拍，做错了？

首先，任何人都无法否认一点，这是今年最值得期待的印度电影。

男主是阿米尔·汗。女主是卡琳娜·卡普尔。继《三傻大闹宝莱坞》之后，两人时隔13年再合演。

身兼制片人的阿米尔·汗，用了十年时间才谈下《阿甘正传》的改编权，跟派拉蒙影业购买了版权展开翻拍。

剧本前后也打磨了将近十年。

拍摄不惜成本，在包括印度、土耳其等100多个地方拍摄取景，历时近两年才拍摄完成。

而影片最终呈现的视觉效果，也是实打实的有诚意。

片头一片羽毛缓缓飘落在拉辛(阿米尔·汗 饰)脚边，一段个人史诗拉开序幕。

火车上，拉辛热情地向周围乘客讲述自己的故事。

他来自单亲家庭，从小与母亲相依为命，一起住在祖传的别墅里。

小时候智商不高，有点跛脚，要靠矫正支架才能正常行走。

母亲答应给校长做家务，才换来他上学的机会。

可他在学校总是受人欺负，只有邻居家的女孩鲁帕愿意和他玩。

有一次拉辛被同学追打，鲁帕让他跑起来。结果拉辛跑着跑着直接摆脱了矫正支架。

一路以特长生的身份跑进大学，又跑着去参军。

在几次大战中全身而退，屡立战功，被授予勋章。

他在军队里认识了好兄弟巴拉·拉朱，对应的应该是原作的巴巴·布鲁。

巴拉的家族世代做内衣，因此拉里也学会了做内衣，

在巴拉战死后，他坚守对巴拉的承诺，开了一家内衣工厂，并以女神的名字「鲁帕」命名。

结果鲁帕内衣销往全国，他成为了大企业家，却把大部分钱都捐了出去。

母亲去世之后他辞去了公司职务，回老家种地。

和青梅竹马意外重逢又再次分离后，他选择了奔跑。

从白天跑到夜晚，步履不停，结果引发全国轰动，跑成了名人。

在这个过程中，拉辛的个人经历与印度近代的历史大事发生了重叠。

火车上的乘客都没想到，眼前这个穿着朴素的傻小子，竟是一个这样的传奇人物。

当火车到站，拉辛也下车了。在那里等待他的是再次归来的鲁帕。

两人像少年时一样牵手归去，度过一段甜蜜的时光后，鲁帕因病去世。

故事也说到这里为止。

2、 票房血亏，三点原因

不难看出，《阿辛正传》是一部典型的亦步亦趋跟随原作的翻拍大片。

当年由于出色的演技、扎实的剧本、流畅的叙事和充满深意的生命哲理，《阿甘正传》无论在商业和口碑评价上都获得了巨大的成功，不仅全球票房高达6.77亿美金，在第67届奥斯卡金像奖上，还抱回了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳视觉特效、最佳改编剧本和最佳剪辑等大奖。

从娱乐性上看，本片继承了阿米尔汗电影一贯的优点。

内容充沛，节奏稳健，制作精良，演技到位，同时有着强烈的情绪感染力。

照着这样经典的作品原样改编，改编水准又很高，按理说，这部电影的完成度很高。

这样一部电影，怎么就扑了呢？

究其原因，可以用三点概括。

第一，是饱受争议的「逐帧翻拍」。

影片从人物的设定，画面的构图，以及剪辑点都原封不动「照搬」了原作。

比如原作最典型的是男主奔跑的镜头。

还有那根在空中飘来飘去的象征人生起落的羽毛。

还有那句阿甘的经典名言：“生就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么味道。”

片中也被代入到印度著名小吃炸脆球：“人生就像炸脆球，即便肚子吃饱了，内心却渴望得到更多。”

其实逐帧翻拍是很多翻拍片共同的特点。

哪怕是殿堂级导演马丁斯科西斯翻拍《无间道》的《无间道风云》，也几乎把关键情节一比一还原，镜头很多也都在复刻，影片最终也还是摘下了奥斯卡最佳导演奖。

照道理，《阿辛正传》就像一台时光机，透过阿辛的脚步，一步步引领观众穿梭于印度历史中，彷佛一场时光游弋。

问题是《阿甘正传》其实带着浓烈的美国时代印记，无论阿米尔汗如何结合印度本土历史和人文，增强影片的代入感，都很难还原原作带给观众的感动。

何况因为主创是阿米尔汗，观众期待值自动提高，以为能看到新故事，结果还是换汤不换药。

而且当年《阿甘正传》的亮点是将小人物的人生与各种大的历史事件相串联，埋下了横跨整个美国发展史的无数彩蛋，形成一种戏剧效果。但影片并没有大量使用这种手法，味道自然就淡了。

二是阿米尔汗本人的争议。

首先是影片中阿米尔汗的表演就和自己的经典《我滴个神啊》里颇为相似，在拉里的塑造上，几乎全程模仿《阿甘正传》里汤姆·汉克斯的表演，没什么突破。

但原样复制再精彩，也难免让人审美疲劳。

更大的问题是阿米尔汗上一部电影、2018年《印度暴徒》票房不到成本的一半，已经影响到阿米尔汗的个人票房号召力，加上当年《我滴个神啊》上映之后，由于片中宗教反思的主题，阿米尔·汗受到印度国内各方势力的攻击，言论和私生活都被深挖。

早在本片上映前，印度的一些社交媒体上就已经掀起了抵制该片的声音，票房怎么能不受影响？

三是整个宝莱坞本土票房都在陷入危机。

虽然文首说的几部大片票房都很炸，但今年宝莱坞投资的26部电影里有20部都彻底失败，也就是连成本的一半都收不回来，不光是例如由阿米尔-汗的《阿辛正传》，另一位国宝级演员阿克谢-库马尔主演的《Raksha Bandhan》同样表现不佳。

而卖座的本土大片多半是上演各种宝莱坞式大狂欢，即使全程浮夸至极，依然看得人目瞪口呆的大爽片，《RRR》《梵天神器》正是这一趋势的最新代表。

自今年3月以来印度影院门票销售每个月都在下降，预计今年三季度收入将比疫情前下降45%。

加上网飞之类的流媒体兴起也直接削弱了人们前往电影院的兴趣，目前使用流媒体的群体达到25%，比2019年翻了一番。

观众观影热情消退，只有引发全国热议的卖座片才能吸引票房，《阿辛正传》就更不容易卖座了。

3、新片票房翻车，他还是印度电影良心

虽然接连两部影片票房不佳，但无人可以否认，阿米尔汗绝对是印度国宝级的巨星。

不光是在印度，在中国市场，阿米尔汗也称得上有一定票房号召力。2015年《我滴个神啊》拿下1亿票房，《摔跤吧爸爸》创下12亿的票房，《神秘巨星》票房也突破7亿，这种票房号召力并非偶然，而是阿米尔·汗一贯以来的实力。

《阿辛正传》绝非烂片，而是有不少亮点。

首先是本土化改编成功。

许多改编电影之所以让人尴尬，就是拿着原作生搬硬套，而《阿辛正传》中拉辛和阿甘一样擅长跑步，但印度并不流行橄榄球(美式足球)，因此拉里没有成为橄榄球队员，而是成了田径运动员。

原作调侃了猫王的舞步，本片则请到沙鲁克·汗本人客串，

和阿米尔汗同岁的大明星学习阿辛的舞步。

结果学出自己的电影经典造型的桥段简直太好笑了。

影片制作也依然强悍。

沿着拉辛的奔跑，观众看尽了印度翠绿的山、美丽星空和夕阳、潮起潮落的海水，还有许多经典景点。

一众名演员也贡献了相当精彩的表演。

阿米尔汗饰演的阿辛虽然表演没什么突破，但整体人物塑造很精彩，结尾的哭戏更让许多人潸然泪下。

阿甘作为「美国梦」的化身，很多时候是历史事件的亲历者。而拉辛在历史大事件中往往只是一个旁观者。

这个角色依然是阿米尔汗一贯塑造的小人物，他想要的不是改变世界，只是好好活着。

人物经历的几个印度近代大事件也没有沦为廉价的噱头，而是成为人物塑造的一部分。

而女主的人物塑造，甚至要比原作更丰富精彩。

《阿甘正传》中的珍妮受到彼时美国嬉皮文化影响，给观众的感觉是动不动就会从阿甘身边消失。

而本片的鲁帕从小饱受欺凌，母亲死于父亲家暴，成年后鲁帕为求做电影明星，成了老大哈吉的情妇，哈吉落网后还受到牵连，被判服刑6个月。

可以说这个版本女主的逻辑性和人物塑造，实际上弥补了原作女主塑造平平这个不多的瑕疵。

但这些还不是影片最大的亮点，最大的亮点是，在遭遇了上一部电影的票房失利，以及遭遇了反对声音后，阿米尔汗依然是阿米尔汗。

从《三傻》《我滴个神啊》开始，无论是教育、性别歧视，还是相当敏感的宗教，阿米尔汗的电影都毫无惧色，该讽刺就讽刺，该批评就批评。

《阿辛正传》中我认为优于原作的一处改编是，成年的拉辛去参军，遇上了1999年爆发的卡吉尔战争。和阿甘一样，他也是在枪林弹雨中快速奔跑，救下了5个人。

但在《阿甘正传》中，阿甘救下的丹中尉是阿甘的上级。最终他成为了阿甘捕虾船的大副，重获新生。

《阿辛正传》中，阿辛救的却是敌军的头目，名叫穆罕默德·帕吉。

拉辛看见伤员就往回背的时候，穆罕默德本想给拉辛一枪，好在没子弹。

由于失去双腿，穆罕默德一度自暴自弃，但后来逐渐被拉辛的真诚所打动，最后成为内衣厂的合伙人，和他一起将内衣卖到全印度，还一起登上了《今日印度》杂志。

这个角色的加入，以及两人的冰释前嫌，折射的正是阿米尔汗电影一以贯之的东西，他强烈抨击这个世界现实中荒诞、冷硬的部分，但他的电影里却有着一种强烈的乐观，对人性和世界报有一种热切的期待，他相信人性是可以净化的，这个世界是可以被改善的，战场上的仇敌可以化成最好的朋友。

这段情节反过来也折射出，某些仇恨和杀戮是多么荒诞。

这样的主题呈现，不仅没有弱过原作，甚至可以说是超越了原作《阿甘正传》。

虽然，这样的立场和表达难免成为众矢之的。

但就算有前车之鉴，阿米尔汗还是选择勇敢地用电影说出该说的话。这恰恰证明了阿米尔汗无愧于印度电影良心的称号。

阿米尔汗曾说，「我现在57岁，但是我拍摄的角色，却是从18岁开始成长，进入角色的思想是个非常重要的任务，这样才能让观众看到拉辛在不同年龄阶段的过程，但最难的是，当你经历过这么多人生历练后，要重新获得那种纯真是非常困难的，这是我面临最大的挑战。」

从电影来看，阿米尔汗完全做到了。

那些他的电影中最动人的东西，没有随着岁月淡去。

说《阿辛正传》翻车，其实是对它「原本可以更好」的惋惜，对它「顾此失彼」的遗憾。

改编全球影史经典从来不容易，阿米尔汗是印度影坛第一个吃螃蟹的人，他做到了。

但过多的考虑，反而掩盖了他电影本身的魅力，影响了电影成为又一部经典。

虽然遗憾，但电影还是足以带观众完成一场精彩的人生体验。

这个世界永远是美好与残酷并存。

问题并不在于这个世界本身，而在于我们如去面对这个世界。

是成为残酷的一部分，还是成为美好的一部分？阿米尔汗用《阿辛正传》做出了自己的回答。

也许阿米尔·汗这部印度版《阿甘正传》搞砸了，但如若有人看完电影，和我一样仿佛跟随主角过完一生，带着一种幸福与怅然，步履不停，跑向未知的明天。

阿米尔汗这场狠砸30亿卢比的电影冒险，就不算白费。