情人节档爱情片票房冠军，来了。

首日预售票房破6000万。

上映两小时27分，票房破亿。

看上去，一部新的票房王炸已经诞生，影片不仅几乎肯定拿下了今年情人节档的单日票房冠军，还超过《爱乐之城》票房成绩，成为中国影史情人节档新片剧情电影单日票房冠军。

甚至影片还有望成为后春节档票房黑马，继续拿下元宵票房单日领头羊——

《十年一品温如言》。

但，和高票房形成鲜明对比的，是全线垮掉的口碑：

虽然，豆瓣还未开分，但一星早已刷屏，来，感受一下群情激昂的评论区——

有网友说：我在电影院，哭到隐形眼镜都掉了，好心疼钱啊。

原本，对于这部电影，很多朋友其实都是抱着极高期待的。

毕竟，这部改编自书海沧生的经典虐恋同名小说的作品，操刀的是非常善于打造爱情片爆款的光线，代表作品如《你的婚礼》《从你的全世界路过》《如果声音不记得》。看上去，这又是一部光线擅长的虐恋爱情片。

但实际情况是，你可能要失望了。

至少，我看完影片最大的感受就是：唉，真是白瞎了任敏丁禹兮。

到最后，这部情人节档爱情王炸，我还是夸不出口。

1、 原著粉：编剧和导演跟我看的怕不是两本书

原著故事很简单，就是一场十年虐恋。

十年前，寄养在江南水乡的温衡（任敏 饰）第一次被接回北方温家，命运的安排让她遇见了言希（丁禹兮 饰），这一遇见，便是十年纠缠。

经典爱情故事的套路，不外乎那几种，原著故事，大概就是围绕两人的虐恋写出柔肠百转。狗血和虐恋，没问题，问题是怎么虐？

作为一个看过原著的观众，看电影主要是感觉是匪夷所思：温家和言家是世交，于是好不容易找回来的女儿，就直接放言家了？温衡是因为父亲去世有自责感才选择与家人不联系。怎么就变成了言希的不告而别？

最关键还是温衡对言希的爱，原著中写得清清楚楚，是从小生活的小镇的小镇姑娘，对大城市美少年的惊鸿一瞥。言希对温衡的偏爱，则是从愧疚到感动再到无法放手的爱恋。而

电影里的爱，就是爱是他们人生最沉重的枷锁，他们永生永世都无法逃离，不需要铺垫，爱上就对了。

电影对原著做的大量改编我也看不懂，言希擅长书法画画改成了爱好摄影，画室改暗房，两人的定情信物变成了一个塑料项链，顺便说一句国产电影拍爱好摄影的男主能不能请专业人士指导一下，专业摄影真不是那么玩相机的。

很多电影里的情节被大刀阔斧删减了可以理解，毕竟电影时长有限，但温爸爸飞机失事导致阿衡离开温家多年，言希精神失常时温衡的悉心照顾，这些关键情节也能漏掉？真的没问题？

好吧，导演开心就好。

编剧大幅度删减原著后，又大刀阔斧增加了许多情节，没看原著的会以为原著就是这么写的，但事实是眼看男女主就要大团圆结局，男主突然来个晕倒＋绝症梗，根本是编剧的发明创造。

什么入股好兄弟的公司为女朋友留一份保障，最古早的晋江作者看了都要直呼内行。

现在整个故事就是经典古早韩剧大串联：一见钟情的悲情男女，一方默默离开死都不告诉她理由，原因一定是他身患重病默默承受，十年后离开的一方一定病愈归来被冷落， 后来一定有一方从朋友那里听说：他一直默默爱着我。

女主知道真相后一定恍然大悟马上去找男主，结局一定是HE已经到门口了，也要强行悲伤逆流成河。

反正就是完全不讲逻辑的强反转，目的是推进剧情，但原著里的冲突转折通通省略，难怪原著粉都说这么拍，不如直接拍一个新故事。

问题是普通观众看电影要的是什么？共情啊！

要拍两个人相爱的同时，要把你们的情感准确、有效地传递给观众，我们才会认同角色之间的感情，并跟着角色的感情线，被俘获、被感动。

现在的情况是男女主从头到尾拒绝正常人的沟通，像发了疯一样爱。然后等着观众就像被传染了一样，投入到男女主感天动地的爱情里。

但女主和男主同居的时候看起来还是未成年啊，编剧要催泪不用考虑常识吗？

现在的结果是电影套了一个十年一品温如言的壳子，内核却是10年前都过时了的狗血爱情，原著粉看了以为自己看了部假的小说。没看过原著的观众可能把故事的账都算到原著头上了。

我是原著粉我也要像《人世间》周父一样大喊：你诽谤我啊！

2、 普通观众：催泪也要讲基本法

当然，电影槽点远不止上述这些。

只要看上20分钟，就能掌握它的套路——

一场虐戏紧接着一场虐戏，各种古早内心手法和桥段轮流登场表演一遍。这种过度求虐的结果就是:影片的布景、美术、造型、灯光甚至表演风格都几乎是舞台剧式的。

影片整体风格较琼瑶剧来得更用力和夸张，台词、表情、肢体和情节都是大两号的呈现，演员的表演也按着浓度爆表的方式演绎，怎么撕心裂肺怎么来。

导演手法也是越到后面越用力，后半部基本就是长篇MV。

这种虐心风格，其实也非常有国产爆款爱情片的特色。

甚至可以给它一个专属名词——

「爆虐电影」。越虐，就越票房大爆。

它就像根据观众的观影习惯，利用算法创作出的催泪电影。

女观众爱看梦幻故事，也爱看为爱矢志不渝。于是主创就把韩剧+国产爱情片的绝症、虐恋、强行BE三板斧完整演绎一遍。

用各种演员虐心表演和疼痛文旁白填满整部电影。

类似“除非黄土白骨，我守你百年无忧”之类的小说对原汁原味搬上大屏幕，那种虐心又离谱又狗血又古早的复杂观感堪称一绝。

国产编剧再次证明了自己，全世界虐片的流行元素都能被他们炖成一锅狗血。

结果就是整部电影节奏也很奇怪，没什么起承转合，亲情线友情线都没了，就是一对男女主整整90分钟爱得昏天黑地。

不知道你们怎么看待这种手法。

起码我是完全不会觉得感动，只会觉得，特别、特别、特别的尴尬，宛如大型社死现场。

3、 明星粉丝：唉，白瞎了这么好的任敏丁禹兮

当然，有观众爱看的是演员本身。

而电影在演员使用上，其实不俗。

丁禹兮的哭戏，肉眼可见有了进步。

过去经常被质疑颜值的任敏，在电影里也是真的好看。

但为什么，还有很多观众看到尴尬呢？

因为我们喜欢一个角色，或者喜欢一个演员的表演，从来不是孤立的。

除了他们的颜值，以及表演能力之外，电影中那样一个精彩又感人的故事，才成就了他们过去精彩的表演。

但是，《十年一品》的故事，恐怕很难让明星粉丝满意了。

肉眼可见地，当小说里的感人对白，直接被放到大荧幕上念出来，电影表演，其实就变成了配乐诗朗诵，演员越努力愤怒大叫、伤心大哭，观众就越是尴尬，因为“你愿意让我成为你的言太太吗”“别让她再一个人”“他说永远不会骗我”这些台词，观众真的顶不顺啊。

现在有观众吐槽男女主演技看不下去。其实是因为，角色的情感真的有些莫名其妙，有些没道理，是陷入自我感动的。

或者说，这是创作者自身的一种想当然，大概就是：你看，我都这么痴情了，我都这么专一了，你们必须要被感动，必须要哭啊！

于是，男女主也沦为了工具人，你很难看到她的所思所想，和她的付出。他们都只是一个电影用来虐观众的工具罢了。

那男女主的演技还怎么生动，怎么有层次呢？

温衡的稳重、倔强、隐忍，男主的强忍后退，让观众怎么理解呢？

作为一部古早经典小说改编的爱情片，更需要理清故事的起源和角色的心理逻辑，才能让观众代入，让演员的演技正常发挥啊。

但无论是导演，编剧，好像都没有人真正关心角色和剧情。

他们要的，只是拼命虐观众而已，你就算找梁朝伟周迅这些影帝影后来演，又有什么用呢？

4、《十年一品》票房越高，我越为国产爱情片感到悲哀

回头文章开头：影片票房这么好，破了这么多记录，口碑却有这么大争议，到底是算成功，还是失败呢？

这取决于我们如何看待这部电影。

原著的确也有很多问题，也有很多争议。但，你还是可以理解，它为什么可以成功。哪怕不喜欢它的人，也必须承认，它是很独特的。

但现在单纯从电影的角度来看，影片却是一部充斥国产爆款爱情片套路的作品；

可如果把它当作情人节档特供的一件产品，那么它又是成功的。

那些被骂惨了的烂俗桥段，都成了它留住观众的手段。

换句话说。影片也许就不是为了收获好评而拍摄的。

它是为抢夺观众的情人节档注意力和时间而拍的，那么多情人节电影，选哪部呢？

观众很自然会选择，看起来最感天动地的那一部。

只要有人愿意走进影院，并且形成观影热潮，这部电影的目的就达到了。

而事实证明，这一套国产爱情片的打法，从当年的《同桌的你》到《你的婚礼》到这部，无一例外的煽情，且虐心。

票房，也无一例外取得了成功。

可以预见的是，未来电影公司会持续砸钱开发同类型的作品，渐渐地，情人节电影不仅会变成一种算法，一种数据。还会变成一种套路。

平心而论，《十年一品》你看完之后，不会对这部电影有更多念想。它就像情人节预定的一素花，买到了，送出了，或许引起一阵欢笑和惊呼，却最终注定只能归于凋谢，没多少人真正记得情人节的花束有多美。

而这，或许也是国产爱情爆款最大的挑战。

当越来越多的国产爱情爆款满足于成为情人节、七夕等档期的特供电影，疯狂杂糅古今中外的虐恋元素，失去了好电影的起码标准，国产爱情电影制造似乎陷入了某种死循环：爆款上映，观众吐槽，票房大热，周而复始。

可是真正的爱情电影，难道不应该教会男生应该怎么去爱，也教会女生，应该怎样对待爱自己的人？

现在的观众造了什么孽，要被情人节爱情片一次次残酷无情地教育：时间飞快地往前走了，但有些东西却在后退。

只能说，若我们的唉是个错误，愿你我没有白白受苦。