邹兆龙说过一句话：现在的小鲜肉，一拳都扛不住，配当（功夫）演员吗？

但最近一部电影，他终于遇到能扛住他几十拳的人了。他就是释小龙。

1988年冬末，释小龙出生在河南登封，离少林寺不足百米。他家世代习武，父亲是武校的教练。

释小龙出生那年刚好是龙年，80年代李连杰主演的功夫片《少林寺》大火，陈同山说：“南方有李连杰、成龙，北方也应该有条龙。”于是为儿子取名陈小龙，“释小龙”是少林寺赐的法号。

1993年，4岁的释小龙随嵩山少林寺文化团访问中国台湾，引起了当地不小的轰动。特别是四岁的释小龙，长得机灵，功夫又打得漂亮，台湾省和东南亚的报纸用“神奇的少林小子”、“来自少林的小李连杰”来形容他。

这期间，台湾长宏影视公司找上门来，要找释小龙拍电影，连电影剧本都写好了。

1994年，5岁的释小龙和4岁的郝劭文共同出演了电影《笑林小子》，郝劭文饰演一个光头、戴墨镜的小和尚，释小龙饰演一位含着奶嘴的功夫小和尚，这对组合一上线便赚足了观众眼球。

当年释小龙小小年纪就要吊威亚，还得做郝邵文的替身。释小龙印象中，与吴孟达、郝劭文搭档多年，他们俩永远在旁边吃东西，或者躺着。而自己就在一旁拍打戏，流血受伤是寻常事。

释小龙最火的几年，其实是赶上了动作功夫喜剧的尾巴，2000年港台功夫片都已经不行了，《少年包青天》里的展昭为他的童星生涯“续命”。

2003年，释小龙告别影坛出国留学，毕业回国时已经20岁了，整个行业已经不再有功夫明星的位置，李连杰都渐渐淡出，普通动作演员更没活干。

释小龙也随着浪潮沉寂下来。这几年人们较有印象的是他在《叶问2》中客串，和赵文卓主演《大侠霍元甲》，但网友认为他的状态虽在，却已无当年的灵气。

这些年关于他的议论不断，其实大多没有说到要害，当年那波功夫童星中还在被议论的只有他跟谢苗，因为他们还在行业里，更多的已经消失了。

没有少年英雄敌得过时势，曾经惊艳世人的功夫小子亦是如此。

34岁的释小龙早已没了当年的声势，但曾经那个4岁就流泪吊威亚的倔强少年，似乎却并不愿就此妥协。

就在今天，释小龙自导自演的新电影《逃学神探》上映。

在功夫片一片万马齐喑中，想要从中“杀”出一条“血路”，很难！

但，释小龙拼了！

老搭档，找来郝劭文，吴孟达去世了，找来刘天佐承担达叔的角色功能，功夫明星，找来邹兆龙、徐少强。

电影风格，就突出一个词，港风！

口碑评价，看一眼豆瓣，不少好评！

大家的夸点出奇一致。

“硬核，过瘾！”“打戏酣畅，诚意十足！”“释小龙和邹兆龙的打戏是看点。”

口碑过关，效果又如何呢？

开播3小时，拿下飙升榜第一！

面对各方质疑，功夫颓势，释小龙的办法是少说多做，用功夫和电影进行回击。

成败不论，功夫还在。

一、1秒入戏，开场就是功夫实战，动作戏从头爽到尾，这才是真功夫片

说真的，慢动作+替身动作场面已经看够了。

看完《逃学神探》开场，第一时间想起的是徐克的《黑侠》，以及，动作片还是功夫演员亲自上阵的岁月。

故事开场，民国上海。

一位上海滩黑帮大嫂被举报贩卖鸦片被带入警局，却轻飘飘从警局大门走出来。

释小龙饰演的巡捕房刑警，望着她潇洒离去的背影，眼中有火。

镜头一转，女大佬回到自己的鸦片仓库，一酒瓶砸在举报人头上，那人当场身死。记住这个角色，他将会是影片关键反转中的最大伏笔。

镜头再一转，一个蒙面侠正骑着摩托车风驰电掣，直奔仓库。

接着飞车如同闪电一般，直闯入仓库中，黑帮看守带着家伙一哄而上。

释小龙用摩托车一记神龙摆尾荡开众人，接着一个飞身，从仓库缝隙穿入。

结果一个转头。就在仓库后面，常威，啊不，邹兆龙饰演的另一位蒙面客，一脸惊讶地看着他：不到三分钟，两位华语影坛还能打的功夫明星相遇了，二话不说，正要动手，却被黑帮看守们的子弹冲散。

好家伙，这紧张的BGM，硬核紧张的气氛，像极了老港片的风格。

刺激！惊喜！

接下来导演释小龙，没有浪费1秒钟。

太久没见这么爽的打戏了。

港片江湖铁律，仓库打功夫。

上一秒，仓库守卫人多势众，想要一拥而上把人拿下。

下一秒释小龙猝然出招，疾风般快准狠，扼住对手的咽喉，借力打力，一枪一个，瞬间掀翻大半人马。

在仓库中穿行的释小龙，如水墨般飘逸灵动。再加上片中瘸腿依然能打的邹兆龙，几个虾兵蟹将，哪够他们打？

港片仓库打斗又一铁律，不可能没有节外生枝。

打着打着，打出一个美女记者。

黑帮大嫂怒了，“砸我的场子，还带人来拍我？”女记者：我跟他不认识，我是来揭发你们的。

释小龙台词更干脆：我是来杀你的。

下一秒一个闪扑，送大嫂一个乾坤反转，再一个闪手，将手雷塞入大嫂口中。

然后载上女记者，开着车径直冲出仓库。

剧烈的爆炸冲击波，在摩托车身后掀起阵阵气浪，两人一路疾驰，在漫天烟火中全身而退。

我看了下表，电影才过去了7分钟。

不用说，我早早已经入了戏。

这7分钟，让我看到了一部优秀的传统港式动作片的优点。

炸裂的真功夫场面，超快的剧情节奏，硬核的动作+枪战，干净又利落的动作戏，还有双雄会的戏码。

谁说国产电影拍不出真功夫动作片了？这不就来了吗？

二、把电影和其他慢镜头“旋转跳跃”的动作片放在一起看，差别出来了

看片名就能感受到，释小龙是一位港片学徒。

片名取自星爷的《逃学威龙》，整部电影融合了《逃学威龙》的喜剧，《黑侠》的动作质感+面具奇侠，再加《少年包青天》的悬疑推理。

释小龙似乎要在一部电影里，将少时所学全部注入，把喜剧，动作，悬疑揉捏在一起，再加和郝劭文的合体，仿佛送给80后这一代观众的礼物。

虽然都是观众熟知的既定套路，但电影将这样的套路走到了极致：打造了一部让观众肾上腺素飙升的动作爽片。

一是强反转。

本片的主线架构很清晰，一条是初入职上海巡捕房的陈虎（释小龙 饰）受命调查一桩离奇的黄包车杀人案件，死者何满君是上海高官之子，也是圣马丁高中的一名学生。

为此陈虎乔装成学生混入学校展开调查。

二是他一边查案，一边与各方势力展开较量。

两者相互穿插，故事简洁明了，但反转不断。

比如一开始警方锁定凶手，是凭借现场发现的一颗校服袖扣。

陈虎很快查出少了一颗扣子的是班上一个小恶霸，也是市长的儿子。

警察局长当然不敢就此结案，逼着陈虎回去接着查。

但这显然只是编剧设下的陷阱。

又比如，陈虎调查中发现一个女学生曾遭到被害的公子哥侵犯。

为了报复杀人？看起来合理， 但表面的真相不是真正的真相。

最后，重重反转背后，是对电影主题的挖掘。

别忘了，片中还有一个重要角色，邹兆龙饰演的神秘客，也是学校的体育老师。

他在仓库乱战中拿到黑帮大佬的烟土后，一直在学校贩卖，所以是他在被公子哥意外发现秘密后杀人？

只能说，最后的结局完全出人意料。

光是真正的凶手，就至少经历了五重反转。

就像释小龙当年参演的《少年包青天》一样，不到最后，变数永远存在。

而最大的悬念其实不是凶手是谁，而是嫉恶如仇的陈虎，最后为什么放了凶手？

二是真功夫。

一部动作片佳作，除了好的故事情节，打动场景尤为重要，所幸《逃学神探》做好了这点。

整部电影，都在帮助动作片影迷实现长久被压抑的释放：这些年的功夫好片、爽片、大片，太少了。

我们急需迅速提升肾上腺素的视觉放松。

电影全方位满足你。

电影主菜是动做戏，品尝起来，味道层次分明。

大的动作戏，四段。

开场戏之外，后三段空间都不同：夜总会，校园里，学习器械室。

第一场动作大戏，打的是喜感。

释小龙跟着刘天佐演的卧底警员进入夜总会查案，结果引来了黑帮大佬身形如山的头号打手。

释小龙一出手，几招就制服了其他的小混混。

但他不是只有拳头的无脑猛男。面对身形巨大的对手，也能变通着打。

正面强攻没破绽，侧面攻击也不行，那就攻对方下盘，结果凌空弹起的黑帮打手直接降落在校园恶霸少爷身上。

恶霸少爷顿时被赶来的黑帮小弟一通暴打。得劲！

第二场打戏，打的是爽感。

黑帮来找女同学的麻烦，本性不坏的校园恶霸带领同学上去对抗黑帮。

不用说是打不过的，然后一个一气呵成的华丽的长镜头。

释小龙如旋风小子般出场，为观众展现了一场1V多的精彩又畅快的棒球棒暴打黑帮大战。

从逼仄到开阔，从近身搏击，到多人混战。

释小龙身轻如燕，在黑帮众人中穿梭如电。

一棒球棒一个，整个过程一气呵成，但却干净利落。

功夫运用，快、准、狠，没有花哨。

动作像开了倍速，武力也升级，男主过足了瘾，视觉冲击极为抢眼。

第三场动作戏，也是功夫片迷一直等着的最后的对决，打的是实感。

邹兆龙对阵释小龙。

器械室里，邹兆龙和释小龙在黑暗中交手，光影流动，真功夫对决，那感觉真的绝了。

1V1的真男人大战。不废话，就是干！

狭窄空间的调度，环境武器的运用，出神入化。

首先扑来，是溢出屏幕的痛感。

高手对决的动作，不是摆pose，不是叫嚣。

而是真打真摔。

器械室里错落有致的沙包和墙壁，熊熊燃烧的的火焰，让每一个撞上去的动作都变得更有打击感和痛感，而狭小的空间又映衬出释小龙的身手如电，观众代入释小龙的视角，瞬间就能收获“高强度对抗”的极致爽感。

影片的动作戏并非一味追求慢镜头动作大片式的镜头飘逸感。

反而，动作与动作之间，有许多“气口”：喘粗气，受伤后的肢体僵硬，呻吟……

这是功夫片背后的真实。

还有高手对决的招式感。

这种感觉，功夫片迷也是好久没看过了。

这场打戏一开始邹兆龙完全占了上风。但释小龙摸清对方路数后，迅速改变打法，利用近身格斗的锁喉战术，正完全盖过了邪。

最终，假装腿瘸的邹兆龙被释小龙真的“打瘸”，观众也长出一口气。

这场动作戏，拳拳到肉的声响攻击着耳膜，拳来脚往都在电光火石之间。

这才叫功夫片嘛！

三是有情怀。

《逃学神探》并不是一部纯粹的功夫片。

它其中掺杂的元素有很多，比如悬疑推理，还有不时出现的笑点。而情怀的部分，则出自释小龙和郝邵文的同框。

片中有一段，正在一起打扫教室的郝劭文忽然认真地看着释小龙，说我们好像在哪儿见过吧。

随后影片响起专属于释小龙和郝劭文的童年BGM，弹幕中立刻有人说：要是达叔也在就好了。

这句话一出，谁能不破防。

释小龙拍这部电影，是真的用心了。

三、释小龙、邹兆龙，强强碰撞，但演技还是邹兆龙高出一筹

很明显，释小龙找来邹兆龙饰演最后的大反派，就是采用了正邪对立，强强对抗的双男主设定。

从片中的功夫表现来看，释小龙的身手不减当年的速度感，又多了力量感。

而已经55岁的邹兆龙身体的柔韧性和技巧性绝不亚于《黑客帝国》时。

所以才有了最后精彩的高手对阵。

邹兆龙的自由搏击，巴西柔术，在这场战斗中，都得到了发挥。好几个镜头，我看着邹兆龙凶狠的表情和凌厉的动作，脑海中都是他和甄子丹在《导火线》中对战的场景。

但相比过去，本片中邹兆龙在“邪魅狂狷”的人格塑造上，更具复杂性。

他扮演的大反派，参加过北伐，曾为革命流过血，但因为不愿与上级同流合污卖烟土，沦落到一间学校任职体育教官，于是黑化成了当年的反面。

演反派，邹兆龙不用台词，一个亮相，一个眼神，就足以让观众梦回当年。

但相比起来，嫉恶如仇的男主的人设略显单薄片面。

而邹兆龙演的反派用自己的个人魅力撑起了这个反派角色。

尤其是落网之后，双腿瘸掉的邹兆龙大火中的那句“神探，你不热吗？可不可以带我走啊 ？”简直爆笑又可爱！

55岁的邹兆龙，武戏不说，文戏依然演出了反派的魅力。

四、打出来的释小龙，才是我们熟悉的释小龙，港产功夫片没死

当然，《逃学神探》并非完美。甚至缺点还不少。

做为导演释小龙要的太多了，又是学校卧底，又是女老师爱上蒙面侠，又是案中案，什么都要，什么都蜻蜓点水。

比如男主人物塑造的脸谱化。实际上除了邹兆龙的角色，其他的人物性格方面，都缺乏更加细致的描写。

影片过于中二，大结局男主带着一群学生去挑战黑帮，也确实是热血过头了。

但抛开这些，影片的整体观感还是非常不错的，尤其是释小龙追求的硬派功夫片风格无疑是优秀的。

影片的的动作戏可圈可点，几场打戏至少抓住了港式功夫动作片的精髓，没有浪费观众一分一秒。

有人说，影片最多只是80年代港产功夫片中下水平。

如果真是如此，释小龙不值得被表扬吗？

我粗略地计算了一下，电影90多分钟，纯粹的动作场面就占到了1/4，可以说是塞得满满的。

流畅、精彩，几乎重现了上世纪港产动作片的气息。

从中业能看出导演释小龙对于功夫片这份事业的专业、认真、尊重。以及敬畏。

但，为什么有观众已经看不惯了。

因为它的确是一部情怀大于内容、受众偏离主流的电影。

再说得残酷点——没经历过港产功夫片黄金时代的观众，很难体会到电影所传递的乐趣。

但释小龙却还停留在那个功夫片的黄金时代里。

七十年代，李小龙横空出世，凭借中西结合的新式硬核功夫打开动作电影新时代。

八十年代，成龙将喜剧性融入功夫片之中；

九十年代，徐克将飞天遁地注入功夫片，同时为武侠功夫片找到宏大的精神依靠。

新千年以后，甄子丹又融入综合格斗、泰拳等技巧，向拳拳到肉的写实风靠拢。

但甄子丹的《叶问4》，也被认为是功夫片的告别曲。

在这个《阿凡达2》已经让视觉特效上天下海的时代，两个人站在桌子上打来打去的功夫片，终究双拳难敌四手。

所有这一切，都让你知道，永远都回不到那个功夫片黄金时代了。

释小龙的努力，终究无法力挽狂澜。

但。至少他还在拼命打不是吗？

看他和邹兆龙的对手戏，一招擒拿，一招折腕，一招错骨，从写意的环境烘托，到清晰利落的近身搏斗，虚实之间，张力拉满，招招式式有逻辑，直接击爆爽点。

打完之后，邹兆龙给了释小龙一个大大的拥抱。

释小龙，终究用够精彩的打戏挣回了功夫片的面子，再用满满的诚意充盈了里子。

功夫武林的辉煌与希望，在一代代功夫明星的拳脚和光影里流淌延续。一代电影人老去，释小龙谢苗这一代，似乎就是最后的功夫明星。

英雄，最终都输给了时势。

但有人还在打，功夫动作片的故事就没完。

正如片尾彩蛋引用鲁迅先生《热风》的名句: 有一分热，发一分光，就令萤火一般，也可以在黑暗里发一点光，不必等候炬火。 此后如竟没有炬火：我便是唯一的光。

说得好！此后如竟没有炬火，他们便是华语真功夫，唯一的光。