悬疑剧，一直是国产剧领域，最特别的存在。

最猛的时候，一度撑起国剧口碑天花板，话题也屡屡出圈。

悬疑剧之所以容易出佳作，离不开这三个明显的特点。

其一，是剧情高能过瘾。

剧中缜密的推理，跌宕起伏的剧情，亦或是高能烧脑的悬念，都让人看得欲罢不能。

其二，是紧凑的节奏和丰满的人物刻画。

优秀的悬疑剧很少注水，且故事发展十分紧凑，同时悬疑剧的剧情，往往都由丰满立体的人物带出。

人物是节奏的核，是故事的推动力，因此悬疑剧也是实力派演员最好的发挥舞台，潘粤明、秦昊这些演技派都在悬疑剧中完成了演技蜕变。

其三，是网剧进一部拓宽了悬疑剧创作尺度。

相比传统电视剧，网剧尺度相对放宽，也为近年悬疑剧的崛起创造了最好的条件。

从2017年潘粤明的《白夜追凶》，秦昊宁理的《无证之罪》到2020年迷雾剧场推出的《隐秘的角落》、《沉默的真相》，悬疑剧一度抵达前所未有的高峰。

但高潮过后迷雾散去，却是悬疑剧接连两年的低谷，而其中的代表正是曾掀起悬疑剧浪潮的迷雾剧场。

上一季迷雾剧场的作品，有的徒有高概念，故事本身却极为“降智”，浪费了演技派。有的情节拖沓，细节马虎，失去了迷雾剧场应有的品质。

相比2020年9分作品不断，这两年的迷雾剧场只有赵丽颖主演的《谁是凶手》勉强达到6.2分的及格分，但距离巅峰相差甚远。

2022年即将过去，难道就真的没有一部悬疑剧，能改写国剧悬疑剧的走势，让国产悬疑风云再起？

带悬疑剧杀回来的，还是迷雾剧场。

它就是12月21日上线的《回来的女儿》。

爱奇艺把它作为迷雾剧场蛰伏一年后重振旗鼓的第一炮，自然有其道理，《无罪之罪》导演吕行+《隐秘的角落》编剧。

主演，是张子枫、梅婷、王砚辉。再加上李乃文、丁嘉丽、代旭、张子贤等等，实力派演员至少超过10位。

这第一炮，打响了吗？

仅播3集，便冲上平台飙升榜第一的位置，这部剧，凭什么这么狠？

看网友评论，总结一下，“悬疑感太棒了”，“剧情高能”，“中年组的所有演员表现都太让人惊叹了”，这些都是以前悬疑剧的看家招牌。

那么，这部剧有没有可能今年的最后时刻，帮助国产悬疑剧解开最关键句的悬念——国产悬疑能否重回巅峰？

是时候，把答案抛出来了。

01、悬疑与现实感合二为一，谜案、悬疑、反转，层层嵌套，开场就期待值拉满

所谓迷雾，悬念至关重要，而这个悬念能不能够勾着观众的心看下去，同样关键。

很多悬疑剧之所以失败，就是开场已经非常不对味。

开场设置了一个悬念，但钩子却下得不准，勾不住人，那么这部悬疑剧其实就已经失败了。

而《回来的女儿》好就好在，故事一开场，编剧就用满满的戏剧冲突，抓住观众眼球。

开局这个钩子，至少分为三个步骤。

第一步，下饵。

开场就是张子枫饰演的孤女陈佑希逃离福利院。

第一个镜头，九十年代，深夜昏暗的福利院，一明一暗的手电筒，陈创饰演的院长挨个登记查看孩子们的数量。

但暗夜里，他没有注意到陈佑希被子里缓缓伸出的螺丝刀。

巡夜一结束，陈佑希直奔院长办公室，撬门、找东西，虽然被院长发现，依然像一只拼命冲破牢笼的小野猫一样甩掉了院长，从早已准备好的小洞里钻出去。

面对院长“你没有身份证，走到哪里他们都会把你送回来”的挽留，她转头将钱包还给院长，带上几十块钱踏上去潭岭小镇的旅途。

她对院长说的最后一句话，也交代出逃跑的目的：去找好姐妹小秀。

这一段开场戏，节奏感和悬疑感直接拉满。伴随着紧张而又诡异的配乐，几个画面，几段台词一出来，仿佛山城重庆江面上突然升起的一团迷雾，雾气笼罩，寒气逼人，让人倒吸一口冷气。

可以进行第二步了，下钩。

接下来，导演并不着急铺设悬念，而是先让观众随着女主，坐船一步步进入这位上世纪九十年代的山区小城。

一句青城山下白素贞，湿漉漉的台阶、被雾气笼罩的林子，满满年代感的化肥厂宿舍，二八大杠一推，包子铺的香气弥漫，当地方言响起，山城的风带着悬疑迎面而来，地域特色也有了，时代风貌也有了。

从女主踏上这个小城开始，迷雾注定笼罩在她身边。

她要寻找的，是在当地李家当保姆失踪两个月的朋友小秀，在小秀的信中曾提到她发现了李家的秘密，但最后一封信没寄出，小秀便消失了。小秀去哪儿了，是死是活？是女主必须解开的悬念。

初到小城，陈佑希巧遇了自认为小秀准男友的程威，根据程威的线报，李家有点智障的哥哥李文卓说曾经和小秀“睡过”。

要找寻小秀的下落，就从李文卓身上下手。

这场戏，又是高能。一开始，是两人引开李文卓，镜头在山城的犄角格拉反复穿行，伴随鼓点急促的音乐，远近景有节奏地切换，紧张感有条不紊地铺垫。

忽然，镜头从亮处转到暗处。

一个头戴猴子面具的歹徒一步步靠近正在寻找李文卓的女主。

从女主被歹徒按倒，到李文卓出现救下妹妹，再到哥哥按住妹妹衣服的拉链，所有观众的心吊到嗓子眼，直到李文卓将妹妹的拉链缓缓拉上，张子枫一滴眼泪落下，观众才松口气。

这段戏，表面上与主悬念没有直接联系。不过高效地起到两个作用：

1，开场迅速抓住观众注意力。

2，为全剧开创了一条强有力的副线：谁是“猴子面具”的主人？

到这里，可以完成第三步了，反转。

陈佑希虽然被警察救下，但新的问题马上出现：没有身份的她，一旦被识破，很快会被遣返回福利院。

到这里我才理解为何编剧要将年代设置在90年代，因为接下来女主的急中生智只有在互联网信息尚未如此畅通的90年代才有成功的可能——

她忽然想起李家有个走丢13年的女儿，便谎称自己是李文文，至此，故事终于点题：回来的女儿，就是陈佑希。

悬念也在此进一步埋下:面对失而复得的女儿，父亲李承天激动不已，而母亲廖穗芳似乎一开始就不相信。

到了这里，才第一集，《回来的女儿》已经足够能抓住观众的眼球。

雾气笼罩的90年代小城，斑驳的往事，冷静到诡异的母亲，温情又懦弱的父亲，喜欢看热闹的邻居……

剧情场景带着巨大的真实感，可当这种日常，变成女儿神秘归来的故事现场，是不是会有种直冲脑门的恐惧和后怕？

《回来的女儿》悬疑的沉浸感，就在这里。

它用一个闯入者，将我们瞬间带入剧的情境，短短一集，年代悬疑、刑侦情感，各种的元素都被囊括，看得出主创为了营造悬疑氛围，使出了九牛二虎之力，而且剧情推进极快。

李文卓第一集被误会是戴悟空面具的行凶者，当集误会解除。陈佑希开场伪装成回来的女儿，第一集就被梅婷演的母亲识破。

陈佑希是来找小秀的，但第三集结尾编剧已经清楚地告诉观众：小秀已死，作案的正是李家母亲和他的情夫。

至今，剧集真正的悬念显现：小秀是谁杀的？为什么杀她？又是谁帮忙掩盖的？

李文文是走失还是也去世了？

当然最大的悬念其实是:似乎李家上下除了哥哥，全员都知道陈佑希不是李文文，但为什么不揭穿？

《回来的女儿》的悬疑范儿，这才算出来了。

02、三层悬疑层层加码，家庭秘密犬牙交错，这才是悬疑剧的味道

起范儿还不够，悬疑剧的成败关键，还是在于悬疑感三个字的营造。

而《回来的女儿》这份悬疑感，是逐层递进的。

第一层悬疑感，是通过张子枫饰演的假女儿和梅婷饰演的真母亲之间的过招。

故事开场最大的悬念在于:梅婷饰演的母亲明知女儿是假的，却看破不说破，不说破，却一直在找寻“女儿”的破绽，两个人面上和平相处，实际上各自算盘敲的观众隔着屏幕都听得到。

梅婷的角色从一开始就确信回来的女儿是假的，也很快确认了这一点。但是，知道了真相的她并未戳穿“女儿”的伪装，而是顺藤摸瓜查到了陈佑希是介山福利院的孩子，并且是小秀的朋友。

她直接开出假介绍信现场侦察，

回来后反手就是一个“举报”，让院长把陈佑希接回去了。

但陈佑希也不是好对付的主，一招金蝉脱壳甩开了福利院长，又一招声东击西坐上去广州的车，却中途下车回到了李家。

而廖穗芳因为伪造介绍信被丁嘉丽饰演的居委会主任抓到把柄，面对像橡皮泥一样甩不掉的“女儿”，只能假笑一句，“怎么回来这么晚”。

高手过招背后，是满满的剧情悬念。

多处烧脑设定吸引你往下看、并往下猜。

第二层悬疑感，通过陈佑希的调查过程体现。

《回家的女儿》中，小秀的失踪只是一个引子。

和一般悬疑剧不同的是，故事以不是以案件引发事件，而是直接用冒牌女儿这一张“明牌”，揭开了表里不一的李家人，从而揭露“每个人都有秘密”的真相“底牌”。

而随着剧情的抽丝剥茧， 陈佑希越查，小秀失踪就显得越来越有疑点。

明面上，小秀不告而别，最后一封信明示李家有问题。

暗地里，李家夫妻对话：“那事刚出来没多久，女儿就回来了”。

“老李，小秀那种事情，我再也不想经历第二次了”。

小秀那件事，到底什么事？小秀查出李家有问题，到底什么问题？

这两条悬疑感十足的剧情暗线，也因此而吸引无数观众往下看。

第三层悬疑感，在于狼人杀般的悬疑氛围。

自打全剧主要人物陆续出场，每个人好像都有不可告人的秘密。

就像一场狼人杀，每个人都有作案的嫌疑。

第一位，就是梅婷饰演的廖穗芳。

现在可以肯定，廖穗芳手上有人命，问题只是，有几条人命？

小秀在失踪之前，给陈佑希写信，说这家人有秘密。失踪后李家说小秀是因为偷窃逃逸了。第三集结束时，廖穗芳将一封小秀写给陈佑希的信烧掉，口中说的是，“小秀你不要怪我”。

廖穗芳和情夫的定情金表也在小秀那里，可以合理推测小秀可能无意间撞见了廖穗芳和情夫的私情，或者是从傻哥哥口中获知了这一切，然后被灭口。

另一个问题是，为什么廖穗芳第一眼就不相信女儿李文文真的回来了？又为什么明知不是自己的女儿却不直接告诉丈夫，而是偷偷把她送走？

除非她知道真正的女儿已死。

那么李文文到底怎么死的？疑点一个一个扑面而来，把悬疑氛围拉满。

第二位，是王砚辉饰演的老李。

表面看老李是全剧最无辜的人，但越是这样的角色通常越有问题。

从剧情设置看李文文和卓卓都不是老李的亲生的，这背后可能藏着关键反转。

秀秀之死可能不是老李所为，但他很可能参与了掩埋事件。

而李文文之死同样没那么简单，貌似最不可能的凶手，可能就是真正的凶手。

第三位，卓卓。

廖穗芳说卓卓变傻是小时候发烧，这显然成疑。

如果不是，那么卓卓很可能与李文文的消失有直接关系。

至于秀秀的消失，和这位貌似最善良的哥哥是否有关系，同样要打个问号。

第四位，程旭饰演的警官。

所有男性角色中，他是最接近开场戴猴子面具的歹徒身形的角色，在《无证之罪》中程旭的角色就是标准的白切黑，如果吕行导演故技重施，那么程旭的角色很可能与这连串侵犯案有关联。

故事到这里，悬疑剧的迷雾，终于随着山城的水雾一起，升腾而起。

03、张子枫演技亮眼，四大老戏骨太“抢戏”

光有好故事还不行，一等悬疑剧必须有好手艺。

《无证之罪》的导演吕行+《隐秘的角落》编剧潘依然+《沉默的真相》摄影段春宇这样的金牌班底，可以说保证了剧集的手艺，接下来，就看剧集中年老戏骨加新生代实力派的新老搭配演员组合了。

首先必须说张子枫，因为她是戏眼。

整个故事由她的角色触发，所有角色，由她穿针引线，如果她演砸了，这部剧就砸了。

但这次张子枫终于找到了适合她的角色，甚至可以说，她气质中自带的清冷和疏离感，决定了她就是当下新生代女演员中，最适合出演的陈佑希的演员。

另一个备选项是文淇，但文淇给观众的感觉是一个人就能把整个小城所有人玩弄于股掌之间，剧情的张力就减弱了。

而张子枫现在的演绎是恰到好处的机敏灵动又脆弱。

刚来到这个家，她对所有人都是提防的，王砚辉第一次摸她的头，她整个人往后弹。

但在伪装的过程中，她又不由自主显示出对亲情的贪恋，哪怕那亲情是假的。

前三集中，她给我印象最深的两场戏，一是被警察问话的戏， 那种少女的脆弱、不安、纤弱，编瞎话时的紧张、不安、狡黠，张子枫一双眼睛，轻轻一眨，那种小鹿般的惊惶与无助一出来，感觉就都对了。

另一场是洗澡时被梅婷一把掀开浴帘，那种被“妈妈”审视的怯弱就完美展现出来。

这是张子枫近两年来最佳的演技发挥，但即使这样她还是被其他演员的演技盖过，不是她演的不好，是有4位老戏骨表现太出彩了。

第一个值得一提的，是梅婷的“三张脸”。

过去观众既没看过梅婷演这么“阴森”的角色，也没想过梅婷演反派如此信手拈来，这个角色一出场，就注定成为2022国剧女演员表演中，惊艳的一笔。

才前三集，梅婷就在不断切换中演出了三张面孔。

第一张面孔——笑里藏刀的“阴森脸”。

从突然被拉开的浴帘，睁着眼听谈话的淡定背影，到石阶下长久注视的目光、发现疑点照片时的沉默，相信很多观众不止一次被梅婷的演绎吓到。

没想到这么一个温温柔柔的人居然能给出这么强大的压迫感。那种生活日常中大方得体的外表下，惊鸿一瞥的阴冷才是最令人心惊胆战的。

在与“女儿”相处时，她始终微笑以对，笑容中却透出寒气。掀开“女儿”浴帘那一刻，梅婷那一瞬间的眼神，不是相信了这个冒牌货，而是一种没有达到自己目的的失望。

原来真正的演技爆发力，根本不是青筋暴起浑身用劲的感觉，而是四两拨千斤。

第二张面孔，是装模做样的“柔弱脸”。

当李乃文饰演的王重江拿着落到“女儿”手中的定情金表对她提出质疑时，梅婷一扭头一颔首，眼泪哗哗哗便流了下来，又是酸楚又是柔弱，怪不得暴发户王重江被她拿捏得死死的。但所有观众都知道老李老王都是她手中的提线木偶， 柔弱的目光背后，又能读出浅浅的邪恶和恶魔般的恐惧。

第三张面孔，阴冷沉郁的“邪恶脸”。

第三集结尾，她支开老李，独自一人继续烧纸，实际上是烧了小秀留给陈佑希的最后一封信，她嘴上温柔，眼神里却带着恶狠狠的意味，仿佛逝者都逃不掉她的威胁，简直是令人毛骨悚然。

只用三集，梅婷就在女反派的角色塑造上达到国产悬疑剧顶峰，接下来如果能再加强角色深度，这个角色，注定封神。

第二，是王砚辉的“日常”。

其实王砚辉和梅婷两人的角色人设类似，均是难分善恶的属性，但相比梅婷的锋芒毕露，王砚辉演出的更多是日常。

要吓唬观众，对于王砚辉来说太简单了。从《烈日灼心》的死囚戏开始，看他的反派戏码总是给人一种沉浸式观感，太过真实。

但本剧中他完全演出了那个年代特有的沉默的老实人，貌似憨厚懦弱，在妻子面前有些卑微，在妻子的情人王重江面前默默维护着自己所剩不多的尊严。

那场给“女儿”满是冻疮的手搽药的戏，他轻轻安慰女儿的一瞬间，那喷涌而来的情感一下子绷住了。那就是一种父亲面对失踪多年女儿的柔情和小心翼翼。

但是那场“女儿”假装筷子掉地去看BB机信息之后一抬头，镜头里的王砚辉那一刹那的表情和眼神，比之梅婷的笑更令人脊背发凉。

可以说梅婷和王砚辉阴郁的脸上写满了截然不同的故事和神秘感，结果又是殊途同归，看好演员相互成就又暗自发力，实在太过瘾了。

第三，李乃文的假发和小胡子。

很多观众都注意到李乃文剧中的假发充满了那个年代的港式浮夸，甚至和《追龙》中甄子丹的发型异曲同工。再配上一撮小胡子，开针灸诊所卖保健品的潭岭富豪王重江的形象就出来了。

观众觉得造型浮夸就对了，因为李乃文演出的就是一种特有的浮夸，但浮夸一旦浮夸到地方，就是绝妙的演绎。说李乃文最近戏太多审美疲劳的观众可以收声了。

第四个，丁嘉丽的“发卡”。

丁嘉丽这次在剧中扮演的是居委会高梅主任，作为剧中的市侩加八卦雷达，丁嘉丽只用了一场戏，戴着散发出浓郁90年代气息的发卡一出场，那味儿就彻底到位了。

除了这几位，还有陈创饰演的心地善良但永远追不上陈佑希的福利院院长。

钱漪饰演的眼神永远好像能看穿你的派出所老警察。

代旭饰演的正气十足的程旭。

杜宇森扮演的可爱又憨傻的智障哥哥李文卓。

个个演技精湛，老中青演技发挥都在水准之上，可以说在2020年之后，观众终于又看到国产悬疑剧的演技盛宴了。

04、有悬疑有演技，迷雾剧场迷雾再起，这部剧改写了2022年悬疑剧天花板

国产悬疑剧当下最大的问题，其实是观众飞速上升的审美，和国产悬疑相对有限的创作力之间的矛盾。

说白了，就是偌大的悬疑剧市场，国产剧却供应不上。

这个节骨眼上，《回来的女儿》的出现，无疑是一针强心剂。

从这部迷雾剧场重新出发之作身上，我也看到了国产悬疑剧的2个希望。

一是找回了悬疑剧的高级感。

先下结论：《回来的女儿》肯定是一部制作考究，节奏畅快的良心悬疑剧。

刚点开播放键，就感觉到一股清新。

复古的场景，斑驳的滤镜，耳边响起的《乱世巨星》，有观众说歌曲年代不对，其实陈小春这首歌是1997年7月1日发行的，剧情设定是1997年，看服装是冬天，刚好对上。

导演吕行和摄影师段春宇和对悬疑感营造的功力也毫不含糊，全程都是满满的电影感。

视听语言上，以往国剧的那些滤镜、服化道上的毛病基本没有。

在年代感的营造上，本剧也做出了正确示范，不是串烧几首老歌，给几个标志性物件的特写就叫年代感，真正的年代感，是每个镜头背后，那个年代独特的气息和人情味。

二是找回了悬疑剧的悬疑感。

尽管家庭+悬疑的设置并不新鲜，但这次的《回来的女儿》却在剧情上玩出新意。

从角色尔虞我诈的姿态，满满的悬疑色彩扑面而来，甚至让人隐约产生家庭悬疑谍战剧的即视感。

但这部剧最精彩的地方，还不是悬念感的层层设置，而是把人物关系做到了极致。

每个角色与角色之间，都是戏。

这两年的国产悬疑剧，之所以形式和噱头上的“内卷”在加重，但观众就是觉得不好看，关键是角色之间没有戏。

《回廊亭》大量旁白的文艺片手法，《通天塔》不断渲染高概念，

布局的思路和技巧确实越来越新奇，可终究无法触碰到真正深刻的“人心迷局”。

反观本剧聚焦家庭现实主义，用年代氛围感带观众入戏，以家庭隐秘引观众入局。

前3集刷下来，《回来的女儿》剧情不拖泥带水，虽然突破不大但有诚意剧情，全剧悬疑感拉满，同时又融入了现实主义命题， 新老演员才三集就已经奉献出了不止一场让人头皮发麻、印象深刻的演技名场面。

国产悬疑剧的悬疑感，才终于“回来了”。

剧集并不完美，还有这样那样的问题。

但在这部剧上，观众看到了国产悬疑剧新的突破与回归，也看到了今年悬疑剧天花板被改写的事实。

当迷雾剧场终于又迎来了一部代表作，国产悬疑剧的迷雾开始散去，但能否重回巅峰，还要看李家接下来这出戏，怎么演。