2023才开年，国剧势头就有点猛。

才两个多月过去，已经出了像《狂飙》《三体》这样的爆款，跨年播出的《县委大院》和《显微镜下的大明》、《立功》、《纵有疾风起》等剧集口碑也不俗。

好菜接连“端”上桌了，好作品看不过来，好演员“扎堆”小荧屏，这个开年也顺理成章成了内娱实力派大型飙戏竞赛场。

让我们感到欣慰的是，国剧男演员纷纷“爆种”，接连带来了令人印象深刻的表演，牢牢抓住了观众眼球。

有些剧集品质有所欠缺，却被男演员的出色发挥弥补，也有剧集本就是年度王炸，但因为演员的神级发挥更上层楼，就像徐纪周评价张颂文的表演，他没来，我知道这个剧肯定也不会差，但他来了，这部剧好到什么程度，不好说了。

好剧和好演员，一直都是互相成就、相辅相成。这些出色的表演也让我们知道了，国剧从来不缺乏优秀的演员，只缺让他们的演技充分绽放的好戏。

既然开场国剧演技已经这么炸，就不必等到年底再点评，不如趁现在就开说。

现在，让我们看看2023年这些热播国产剧里，8位演技最好的男演员。排名未必如你所想，但能入围的，一定是演了一出好戏。

第八名，王阳

演技关键词：宝剑出鞘

开年代表角色：《显微镜下的大明》程仁清

一直以来一个关于演技的误解是：演员演技是恒定的。

但实际上演员的状态和球员一样，也会上下波动。

而当下国剧中状态最佳的黄金配角，当属王骁和王阳。

王骁在《县委大院》和《大考》中表演状态都极佳，可惜《狂飙》中一票演员演技集体狂飙，他的表演绝对及格但不显眼，相形之下就遭遇了很多质疑。

王骁演技回勇是早晚的事，但这次我们先说王阳。

王阳是韩庚的表哥，是上海戏剧学院科班出身，出道就颜值与演技兼具，可惜一直不算走运，但也从不蹭表弟的热度。

直到参加一款演技综艺，获得了徐峥组的冠军，大家才注意到有这么个好演员。

凭《叛逆者》中的“拽王”陈默群出圈后，

他接连在《人世间》《罚罪》的等剧中拿出精彩演技，尤其是蔡晓光这个角色，被观众视作周蓉“舔狗”，原本很难想象能被观众待见，但却被他演成了 “人间理想”。

与其说观众喜欢蔡晓光，不如说喜欢的是王阳诠释的蔡晓光，换个演员演可就不好说了。

今年他的新剧《显微镜下的大明》，原著是马伯庸写过的最不好改编的小说，王阳饰演的是全剧最不好演的讼师（律师）程仁清。

这个角色，在扮相上就有亦正亦邪的特质，前几集和帅家默一直不对付，却成为正方翻盘的关键。

在这个角色的表演上，王阳用足了反差感。

他出场的时候可谓威风凛凛义正辞严，手上拿了把写着“浩然正气”的折扇，实际上是给多少钱，给你多少公道，人设近似《九品芝麻官》里的方唐镜。

相比后者巧舌如簧带来的欠扁感，这个角色从坐卧行走，到每一个眼神、语调，每一句台词，都能彰显无良讼师伪装正气凛然却又无比狠准的一面，但很难让人讨厌。

因为王阳自带一股儒雅气质，哪怕在公堂不干人事，观众也在内心为他洗白:他一定有苦衷。

果然被帅家默“救下”后他忍不住好心劝告对方知难而退，显示出角色隐藏的柔软一面。

和同窗叙旧时，观众才知道角色果然有苦衷：原本文才超绝，却在考场遭人栽赃夹带小抄，永生不能再入考场，断了仕途之路。

唯有这一刻程大状失去了往日绝对的笃定和自信，甚至第一次言行失态气愤填膺，但一转眼又冷静下来，整场戏中，王阳自始至终没有多余台词，仅仅几个微动作，就把人物的愤愤不平与假装释怀，表现的淋漓至尽。

正因为这样的塑造，后面的剧集中，这个角色的反转才有迹可循，也为最后他和男主双剑合璧查明真相做了铺垫。

王阳曾经是国剧遗珠，但现在是他宝剑出鞘的时候了。

第七名，靳东

演技关键词：重接地气

开年代表角色：《纵有疾风起》唐尘

靳东的表演是成也霸总败也霸总。

让靳东达到人气巅峰的，是《伪装者》和《我的前半生》。

在对中年霸总的演绎上靳东确实无懈可击，但此后靳东开始陷入雷同的表演方式和千篇一律的人物设定，让观众产生了审美疲劳。

好在从去年的《底线》到今年的《疾风》，观众开始发现：靳东变了。

去年他演了个副科级的庭长，今年的《疾风》他演的是开场就被女友害破产，中年再创业的落魄中年唐尘。

接了地气的靳东，表演也冒出了烟火气。

尤其是前几集里唐尘落难的时候，靳东将人物的困顿迷惘演得深入人心，那种抱着猫咪把自己塞进被子里的颓唐，只有像我这样的经历过至暗时刻的观众才能完全体会，但靳东却演得毫不违和。

后期逆风崛起时，角色立刻又恢复了专业、沉稳、冷静，但中年油腻感少了很多。

这两部剧虽然不足以让靳东重回演技巅峰，但足以证明只要他愿意走出舒适圈，霸总就不必是他表演事业的最终归宿。

第六名，任程伟

演技关键词：土味高光

开年代表角色：《县委大院》三宝

孔笙执导、胡歌领衔主演的《县委大院》是备受关注的重头大剧，全剧集结了吴越、黄磊、张新成等一票演技派，配角的发挥也相当抢眼，但最终角色美誉度最高的，却是任程伟饰演的三宝，这大概是出乎很多人的预料之外。

任程伟年轻时是帅气的硬汉型演员，出演的大多都是英雄硬汉的形象,如《大雪无痕》中的方雨林、《沙家浜》中的郭建光、《楚汉争雄》中的项羽、《军人使命》中的唐阚将军等角色，英武形象深入人心。

《战长沙》中的姐夫一角虽然前几十集都是兵痞一枚，但该舍生取义的时刻也是一点不含糊，依然称得上真英雄。

可到了“三宝”一角，我前十多集根本没认出来这是任程伟，只觉得眼熟。

三宝这个角色也很妙，作为剧中级别最低的基层干部，任程伟将一个和全村上上下下全扯得上亲戚关系，村里鸡毛蒜皮小事都要操心的村官演绎得栩栩如生，根本看不出表演痕迹。

第一集劝阻上访村民，人物湿透的衬衫、大嗓门、飞起的剪刀脚无不把一个整天忙忙碌碌的村主任角色演活了。

更传神的是，前脚他还假模假样打电话拦截上访的村民，

后面一转身，就带着上村民们直奔羊汤馆开吃，但这又并不是欺上瞒下的反面角色，而是深谙基层规则下的辗转腾挪。

任程伟的表演自带笑点，和李来有成为全剧的一对活宝，但对村民用的是真心，当村干部是真干。

他的戏份看似没什么强烈的戏剧性，对人物的刻画似乎也缺乏那种所谓的演技炸裂的高光时刻，动情时并没有流量明星们被粉丝夸爆的破碎感。

但观众只要进入角色的场域，就能慢慢了解剧中三宝那般基层干部的脾性与追求，他们的形象很自然地浮现在观众心间，从而深刻理解“郡县治，天下安”的内涵，也感佩一批为人民服务的基层干部的投入与付出。

好演员不该是一块木头，一种模式演到底，而该是像一团泥，角色什么样就把自己捏成什么样，要说服观众，就不能秀演技，而是成为角色，任程伟做到了。

第五名，张鲁一

演技关键词：演技逆袭

2023开年代表角色：《三体》汪淼

剧版《三体》豆瓣开分8.1，和《狂飙》开分相差整整1.0，但剧终稳定在8.3，和《狂飙》目前的8.6分，仅相差0.3分。

口碑高开高走背后，更不可思议的是观众纷纷留言：第二部赶紧搞起来。

只要稍微关心三体影视改编的人都会知道，这样的评价有多不容易。

《三体》在粉丝心里，一度是“不可能拍出来”的影视剧。一直到剧集开播前，许多观众依然看死了国剧版不可能是网飞版的对手。

而剧集最终能成功，归根究底两个字：“对味”。而最对味的，绝对是选角。

剧集开播前，争议最大的选角，一是史强，二是汪淼。

前者是因为于和伟不“像”，后者则是张鲁一的演技正受质疑。

2020年，《大秦赋》作为“大秦帝国”系列的最终章，口碑折戟沉沙。

饰演秦始皇的张鲁一也被质疑装嫩。

而且相较人气王罗辑、章北海和“不让地球人造光速飞船然后自己坐着飞船跑路”的程心，汪淼被称为全系列最没存在感的主角。

受质疑的实力派演员+不好演的角色，这能演出彩算我输！

可是剧一播吐槽的观众就傻眼了，张鲁一演出了一个既高度符合原著又超越了原著设定的汪淼。

故事刚开始时，在张鲁一的身上，观众看到了汪淼作为一名应用物理学家的执着和坚韧，也看到了他作为父亲和丈夫的温暖和纠结，难怪在史强的手机备注中只有三个字：“纳米怂”。

相比原著中的工具感，人物一下变得鲜活可感。

但在数字倒计时中，汪淼从独自驾车外出到了解真相后接近崩溃的多场紧张戏份中，作为谍战剧老手，张鲁一几乎以一己之力演出了巨大的戏剧张力，那种面对“未知神迹”的多种情绪纠缠，精准而富有层次。

观众感觉不到特效经费有限，是因为演员演技太值钱了。

也是这场剧变后大史的鼓励和与女儿的对话中，角色最终获得了和三体人干到底的勇气，毅然走进女儿的物理课堂，说出那句：“让我们保持一颗永远追求真理的心。”

顿时让汪淼这个人物有了角色弧光。

从这场戏开始，观众明显感到人物的变化，虽然性情依然温和，但关键时刻总能挺身而出。

ETO聚会时他独自潜伏被叶文洁当场点名，依然临危不惧从容提问，张鲁一的眼神戏也很足，面对那场戏演技封神的陈瑾，全然不落下风。

张鲁一的好，在于每场戏都很精准，一场谈话戏里，连偶尔闪现的抬头纹，都能让人产生共情，他塑造的汪淼在科学家的执拗里带着股憨，比原版小说里更加动人。

如果这都不算演技逆袭，怎样才算。

第四名，张译

演技关键词：演技依然狂飙

2023开年代表角色：《狂飙》安欣

《狂飙》的成功怎么评价都不为过，是主旋律反黑题材，但人物塑造饱满，细节、故事都具代入感，飙戏飙出了爱奇艺热度榜历史第一的记录，央八好几年的收视纪录也被它破了，北京台二轮播出都能破一，东方台三轮播出比新剧的收视还高。

但张译的表演受到一定质疑，还不如他在《满江红》的惊鸿一瞥收获的美誉度高。

可我必须再说一遍：如果张译演安欣都算翻车，那么国剧中没翻车的表演就屈指可数。

从《士兵突击》中，史今乘车路过天安门广场的画面开始，张译的表演就让人难忘。

《鸡毛飞上天》之后，张译将工作重心放到了大荧幕上，也很快成为有票房号召力的演员，但不代表他电视剧的演技退化。

《狂飙》中的安欣，是全剧正面正营中的箭头人物，也是最不好演的人物。

在长达二十余年的时间跨度里，从意气风发的年轻刺头，到满头白发的中年刑警，如果不是张译演，任何一场演技翻车都可能使安欣这个角色失去说服力，从而让整部剧黯然失色。

为了让观众相信角色，张译为角色年轻时代设计了不少动作和腔调。把那股子天真青涩、急性子等性格特质，有机地结合在一起。

到安欣满头白发去见徐忠的时候，谨慎到有些老油条的气质，则隐隐带出了人物背后几十年的故事，那不是沧桑和无力，而是隐而不发。

所以一旦确认真的机会来了，人物立刻焕然一新，当安欣再度统领全局，整个神情是沉下来的，因为张译的表演，剧集后半部分的急转才一下子踩实了，张颂文高叶等表演的背后，才有了强大的依托。

代表“伟光正”的男一号，从来不好演，安欣肯定不是张译最好的角色，但其他演员要在同类角色中超越安欣，又几乎是个不可能完成的任务。

第三名，于和伟

演技关键词：形不似神似

开年代表角色：《三体》大史

《三体》剧集开播前，几乎所有观众都觉得这个选角是全剧最大败笔。

剧集开播后，观众觉得最体现对原著“精准理解”的，恰恰是于和伟饰演的大史。

全剧好评最高的角色，当属老年叶文洁，陈瑾的表演确实完美，但她先天的优势是无限接近原著形象。

而原著中的史强是个强壮、高大的汉子，动画版中马东锡式的史强造型上远比于和伟接近原著。

但事实很快证明，对角色神髓的演绎才是关键。

史强看上去粗犷不羁，大大咧咧，其实是一名经验丰富、胆大心细的刑侦队长。

如果真的只演出角色粗犷的一面，那么角色塑造肯定就失败了。

但身为原著资深粉丝和史强唯粉的于和伟，演出的恰恰是角色水面之下的一面。这才是真正读懂了大史。

就像过去演完刘备演曹操一样，于和伟是那种极善于为角色注入自身风格的天才型演员，所以相比外形，他更多是抓住了大史逗逼可爱和世俗的一面，观众每次看他调戏汪淼都开心的要命。

而相比纠结“物理学不存在”这样的事儿，史强更确信的是眼下的生活，是吃一口卤煮焖一口二锅头跳一段广场舞的烟火日常。

令我印象最深刻的，有两场戏。

第一场戏，是被ETO心理折磨到情绪崩溃的汪淼清晨在教堂门口痛哭，被大史带着去吃卤煮。

这场戏演得真是很绝，张鲁一的表演很紧，而于和伟演得轻松，但这个对比是建立在剧情和角色基础上，而且难得的是两个人都没有飙戏感，飙戏就没劲了，他们的细节设计都是为了塑造人物的，没有那种往镜头前乱挤，挤眉弄眼的加戏，结果把一场文戏演得荡气回肠。

尤其于和伟那个台词功底，那个气口儿简直绝了。

他对着汪淼说的那几句原著台词，让人听了热血沸腾。

也是这场大史的早餐店演说，彻底唤醒了离自杀只差一步的汪淼，可以说这是大史第一次救主角团的命。

第二场戏，是之前一直不被观众待见的慕星下线，约定多给她一晚上时间的大史闻讯赶来调查。

于和伟全程没一句台词提到幕星，更没说半句自己的情绪，只是找出线索后按照和慕星的约定，默默去咖啡店喝了杯咖啡，但整个的身体语言，角色状态，就像一个被点着了、却逼着自己不爆发的炮仗。

后来大史在对决ETO前没来由地对着汪淼发飙，许多观众竟然瞬间反应到：大史是出于没有保护好慕星的内疚发飙的。

这其实是于和伟演技最灿烂的发光时刻，没有一句台词交代，但观众竟然把角色的前因后果都看懂了，大家都能感觉到大史情绪即将爆发的临界点，好似暴风雨前的一阵旋风。

最后突袭ETO也是于和伟的高光的时刻，弹幕说大史走路都帅到炸裂，原因就是之前的蓄势。

原本走路只是走路，但观众完全被于和伟的表演带入了情绪，这样的表演就四两拨千斤，所以最后大史一枪打爆核弹的时刻，观众就算看过原著也会为大史提心吊胆，因为已经和角色建立了深度共情。

而于和伟最后那若无其事的表情，也是大史最令人难忘的瞬间。

这个神情，这个气场，疲倦之余却带着云淡风轻，你说这不是大史，怎么才是大史。

因为有这样绝妙的人物塑造，剧版《三体》作为目前为止改编最为成功的《三体》，才够味儿。

第二名，张颂文

演技关键词：厚积薄发

开年代表角色：《狂飙》高启强

张颂文的经历正应了那句话：“厚积薄发”。

剧中人物众多，但戏份最多，形象最生动，最能打动观众的角色还是张颂文饰演的高启强。全剧很多角色都正义凛然，可大家却被高启强早期身上那种质朴、善良的气质所感染。

因为那是最接近普通观众的小人物的善良。

虽然是表演，但难能可贵的是，张颂文的角色演绎有一种强烈的真实感，观众追剧，会好像看人物的一生，这是大部分演员一生无法达到的境界。

在角色不同时期，张颂文都有演技高光时刻，除夕夜在公安局中吃了顿饺子，张颂文将高启强在微末之时受人欺负、偶尔遇到一点温暖时的温暖和感动，以一个举杯的小动作、小眼神，展露无遗。

等到了强盛集团如日中天的时候，一场和张译的警戒线对决戏，又把角色的嚣张与计算，刻画得入木三分。

接近结局，张颂文又让这个角色，泛着深不见底的谋划和狡黠。

大结局刚救下老默女儿就被她当场检举，瞬间的反映更是让人叫绝。三个特写，一句台词没有，就诠释出了人物内心翻天覆地的变化。

最后一场和安欣的对手戏，直接掀起情感和叙事的双重高潮。

这种镜头之外的情绪张力，是好演员的演技带来的。

如果要说张颂文这个角色演绎有什么缺点，那么唯一缺点就是：大大抬高了观众对电视剧表演的标准，一旦观众习惯用高启强的角色塑造水准对标所有今后的国剧角色，其他演员压力就大了。

第一名，范伟

演技关键词：神来之笔

开年代表角色：《立功》商全亮

所以在《狂飙》后开播的《立功》中，范伟的表演就更加值得褒扬。

这几年范伟作为戏骨的演技实力已经无需多说，但《立功》最好的地方是让他回到了自己最擅长的小人物角色。

他饰演的老商是一位暖瓶厂的保安，却有颗想当警察干一番大事的心，所以挖空心思想要立功。

这个人物有着小人物的雄心，也有凡人的贪生怕死，于东北市井生活中又历练出几分嘴强王者的味道。如果换一个演员来演，当下的内娱实在想不出谁能将这种小人物的诙谐生活味如范伟般演得活泛。

范伟的喜剧节奏是有点天赋在身上的。

很普通的一句话，放别人嘴里就是一段台词，放在他那儿会成为段子。

而且他自带喜剧笑点但能让人笑而不尬，自然圆润地把包袱融到人物个性里。

老商这个小人物，虽然靠一张嘴，但也机警好运。故事里他巧遇悍匪五虎，前两集不知不觉让五虎变三虎，张力和喜感总是相随而生。

但喜剧效果拉满的范伟，并没有让身上的喜感消解掉人物身上的悲壮感，之所以要立功，恰恰是为了消解老婆跟人跑了、女儿因此记恨他的无奈。

一场戏让我印象尤为深刻。在这场戏中，范伟诠释了演技的3个递进层次，让人叫绝——

首先是老商和潘斌龙饰演的大外甥喝酒，喝着喝着流起眼泪，花生米都无法瞄准了。

到他说出自己众叛亲离，嘴角上方的一块肌肉突然轻轻抽动了一下。内心的千头万绪就在这冷不丁的一抽里，冲出屏幕。

接着大潘问他为何不告诉女儿当年的真相，他轻轻摇着头说“要是我说了，将来孩子她妈回来，她俩怎么见面，就祸祸我一个人吧。”

这一刻范伟没有大的情绪，也没有哭，而是带着认命的轻叹和“不自然”的尴尬。

一系列表演，自然随意，合乎情理，情感细腻，表情达意丰富、到位。

可到了走的时候，外甥告诉他，想当警察，立功或许有门。

商全亮听后，瞬间来了精神。带着醉意一个侧身上了自行车，站着就骑了起来，还快活地从马路牙子上跨了过去。

一连串的动作，顿时把一个小人物演得神采飞扬。

这种对细微肢体动作的设计和留白，确实是也只有范伟这样的老戏骨，才能掌控。

写在最后：好了，以上就是2023年开年8位演技卓越的男演员，我们很欣慰地看到，这样的好演员主演的作品越来越多。

其实好剧就好像一出好戏，编剧和导演搭的戏台要精细稳固，故事逻辑得经得起推敲，台上演员们的表演也要严丝合缝，每个动作，每个亮相都要入戏，出彩，才能让观众沉浸入戏，不由自主地在台下喝彩。

好的表演越来越多，一个阴差阳错的原因是影视行业近几年遭遇寒冬。

资本泡沫被挤压，影视公司和平台收紧钱包，倾向于投资更稳妥更有品质的作品，与其高价请流量价值不断缩水的流量明星，不如请一群价廉物美的实力派演员来演戏，结果反倒是优质的群像作品比过去更容易看到。

既然滥竽难再充数，品相差的，观众看都不看，那就只能拿出真本事。

于是我们惊喜地看到，这个影视行业的寒冬，反倒孕育出一个属于实力演员的春天。

那就让我们希望，这个春天，尽量久一点，最好永远不要过去。

最后一句，观众就不要说中国电影欠以上这些好演员一个影帝了，原因，张颂文早就说了：演的是电视剧，没法拿影帝啊。