票房猛药，不猛了。

《变形金刚：超能勇士崛起》。

上映当天票房8000万，第二天成功破亿，累计近两亿，预测总票房6.06亿。

好莱坞大片又一波票房高潮……来了？

不好意思，又让好莱坞失望了。

2014年，《变形金刚4》以19亿票房登顶中国年度冠军，占该片全球票房的三分之一，打破了《阿凡达》的票房纪录。

从第三部开始，无论口碑如何，每一部《变形金刚》电影的内地票房都在10亿元以上，系列口碑谷底的《变形金刚5》首日票房都达到了2.89亿元。

2018年上映的《大黄蜂》，在中国观众的力挺下拿下了11.49亿元，全球票房占比高达36%。

而现在看来，《变形金刚7》大概率将是该系列12年来首次内地票房无法破10亿的电影。

有人说，是因为影片中的黑人女主实在不符合咱们的审美。

但实际上，你换成任何肤色的演员来演，结果都会差不多。

影片豆瓣开分6.9，很快滑落到现在的6.4。别说和第一部的8.3分比，就算是和第四部都比不过，唯一胜过的，只有口碑垫底的第五部。

差评也没有集中于黑人女主，而是集中于超能勇士崛起变拉美版钢铁侠崛起，而好评主要是情怀和特效。

但只是变形金刚系列卖不动了？

如果我们把范围再扩大呢？

开年到现在——

《速度与激情10》，至今内地尚未破10亿，创下新低。

《小美人鱼》，上映16天票房2600万。创下漫威新片在内地票房的最低纪录已经十拿九稳。

如果说曾经的好莱坞大片给观众的感觉是，剧情烂，但凭着热闹特效，去一次电影院还是值得。

那么如今的好莱坞到底在搞啥呢……

上天入地，飙、炸、打，看上去啥都有，但啥都没看爽。

当年《变形金刚5》看完观众都说请迈克尔贝滚出这个系列，如今有人已经开始怀念迈克贝了。

如果在内地评选30年来最具商业价值的好莱坞IP，“变形金刚”称第二，大概没人敢称第一，连漫威DC宇宙的超级英雄面对擎天柱、大黄蜂、威震天、红蜘蛛这些经典角色，都别得瑟。

但当超能勇士都救不了变形金刚，变形金刚也救不了好莱坞。

01 想去影院看巨无霸，结果看了个“钢铁侠崛起”？

说实话。

《变形金刚》系列，观众从来不是看故事的。除了特效，看的都是情怀。

能看出主创也深谙此道。

这部最大的优点，就是把超能勇士搬出来，直接纳入变形金刚宇宙。

这一部的故事，紧接《大黄蜂》的结尾。

以天灾为首的恐怖兽在宇宙大帝的控制下，灭了巨无霸所在的星球。仅存的巨无霸，包括猩猩队长、飞箭勇士、黄豹、犀牛，一起逃到了地球上。

恐怖兽继续搜索巨无霸，想要夺取被它们带走的开启时间穿越的钥匙。

5000年前，为了保险起见，猩猩队长将钥匙一分为二，分开保存。

其中一半钥匙随着文物在五千年后重见天日，被女考古学家无意间激活。

天灾要抢，擎天柱要回赛博坦星球，猩猩队长要阻止宇宙大帝的计划。

于是汽车人和巨无霸联合对抗恐怖兽军团。

影片中巨无霸小队第一次登场，出场的有猩猩队长、飞箭勇士、黄豹勇士和犀牛勇士。

预告片刚出来的时候，效果炸裂。

毕竟猩猩队长和擎天柱同框，小时候在梦里才刚想的画面，如今成为了现实。

然后，影片中的诸多超能勇士动作场面，也具有鲜明的老版动画的特色。

几场超能勇士出场的动作戏，恐怕能让无数80后，瞬间回到当年看超能勇士动画的感觉。

以上，都算是本片的优点。

不过，这也是影片的全部优点了。

相反，影片的缺点，却实在太多。

首先，观众是冲着特效来的，但影片在特效方面，却不进反退。

有观众觉得特效看着还行，这是对好莱坞要求太低了。

观众看《流浪地球2》这类国产大片都会和第一部比较看有没有进步，觉得没进步都会吐槽。

但《变形金刚7》比起迈克尔贝的前三部曲，动作场面简直是全面倒退。

前几部每部都是打打打，你可以吐槽卖拷贝只会炸炸炸，但起码能感受到让人震撼的变形特效和机体设计。

变1充满机械感的变形过程就是燃点不断啊，变2的丛林大战放到现在看依然是好莱坞特效动作场面的天花板，让人看了直喊牛掰！

而且迈克尔贝拍动作场面是真敢给特写，钱都用在了看得见的地方。

而这一部特效大场面全靠镜头快剪， 伴随它们的，是从头到尾几乎没有停止过的激昂音乐。

眼花缭乱、震耳欲聋。

但热闹都是他们的，我只觉得累。

前半部分大部分动作场景都在黑夜，看着都费劲，细节和动作场面几乎是一带而过。

好不容易等到了大决战，又有种复联4大战的即视感。

最关键是变形根本看不清， 一直期待的超能勇士变身，直到大决战开打才姗姗来迟，而且除了特写镜头给到猩猩队长，黄豹和犀牛的变身还没看清就结束了。

飞箭勇士则是干脆没变身就被自己人打下线了。

而且最后拯救战局的是谁？

是穿上铠甲打爆天灾的人类男主。观众是来影院看复联4+钢铁侠的吗？

动作场面不给力，许多情节安排得也并不合理。

比如观众根本想不通，超能勇士几千年不用钥匙，钥匙一分为二藏起来干嘛？就算要藏，飞箭勇士把另一半伪装成文物是生怕人类不能发现吗？

人类男女主的动机也搞不懂，男主为了家人打天灾勉强合理，女主图啥呢？

影片中正反派的战斗值也非常迷。

前半部天灾这头的战斗力感觉随便就能打垮擎天柱，后面平原大战他们那么多人，被擎天柱加几个超能勇士打得毫无还手之力。

但说超能勇士能打吧，在宇宙中活了几千年的飞箭勇士轻易就被天灾打伤并被入侵，导致最后不得不死于同伴之手，这又是为什么？

更糟糕的是，被片名隆重介绍的超能勇士彻底沦为酱油角色。

猩猩队长虽然不算讨喜但总算有几个镜头，其他人几乎就是平原大战集中登场。

最后，剧情的推进也非常得急躁。

巨无霸和汽车人联手对抗天灾兵团，其中还穿插着各种回忆。

导致人物情感铺垫不足，转折过于突兀。

全片就看到，汽车人和巨无霸一步步被天灾打到快团灭，忽然人类勇士崛起变身钢铁侠，拯救了整个变形金刚宇宙。

“钢铁侠”崛起了，但故事，也彻底残了。

02 人类角色没意义就算了，怎么还毁我柱哥？

故事不新鲜，特效大倒退，角色塑造也非常单薄。

变形金刚系列是铁打的金刚，落水的人类，人物塑造从来不是强项。

但弱成现在这样也是真的没想到。

整个影片大部分时间观众都不知道男女主在干嘛?

编剧可能也感到，人类角色不能一直废柴，必须要给他安排高光时刻。

于是大结局的关键时刻，导演干了一件连卖拷贝都不敢干的事——

让男主化身绿巨人版钢铁侠，直接打爆天灾。

明面上变形金刚是主角，巨无霸是重点，但最后还是要靠人类拯救。

观众看到最后也不明白超能勇士哪里崛起了，崛起的不是男主吗？

那这样算不算欺骗观众？

人类角色单薄也就算了。

更忍不了的是，变形金刚系列塑造最好的角色也根本立不住——

擎天柱。

虽然观众当年天天吐槽卖拷贝，但卖拷贝起码做对了一件事，塑造了一个一夫当关的擎天柱。

不管影片中情况有多严重，只要擎天柱在，一切都没问题。

柱哥不仅是片中的武力天花板，也称得上智力天花板和理智天花板。

但本片中的擎天柱不但打不过天灾，智力下降也很厉害，从头到尾莽撞无比，宇宙大帝都要毁灭赛博星球了，他总想着回去干嘛，跟家乡一起被毁灭吗？

更可气的是，柱哥还被塑造成了一个躁抑症患者。

明明是自己没打过天灾钥匙被抢，却一通输出是人类没承担责任。

这么拧巴的擎天柱我是不认的。

还有前作里人见人爱的大黄蜂，上一部每一个眼神，每一个微表情，都充满韵味。

这一部居然变成了一个小角色，唯一的高光时刻是死而复生。

还有一整个汽车人阵营。

过去都是人狠话不多的主，这一部集体在震耳欲聋的Rap声中变身嘴炮侠。

一看就是导演上一部作品《奎迪2》中带有的黑人街头文化风格，只可惜，这些新鲜之处，最终也淹没在全片的无厘头氛围里。

因为嘴炮从来不是汽车人的强项啊。

03 成也卖拷贝，败也卖拷贝，现在还不如卖拷贝

一直以来，变形金刚系列电影都有句经典总结，成也卖拷贝，败也卖拷贝。

这个系列的开端，其实是为了玩具卖得更好，孩子宝才联手漫威推出了《变形金刚》漫画，并于1984年制作了16集的动画试播集，收视大获成功后影视化成了这个系列的生财之道。

2007年，第一部《变形金刚》真人版上映。被斯皮尔伯格推荐给派拉蒙的迈克尔·贝充满发挥了自己在《勇闯夺命岛》等影片中积累的动作片经验，擎天柱首次在男主面前变形那一段戏，让人看得热血沸腾。

最后影片全球票房7.09亿美元，其中在内地斩获2.81亿元人民币的票房，超过同年引进的《哈利·波特5：凤凰社》（1.45亿元）与《蜘蛛侠3》（1.5亿元），成为当年的票房冠军。

第一部大获成功，续集立马安排。

特效越来越全能。

场面越来越惊奇。

虽然都是擎天柱对打威震天，外加上大黄蜂卖个萌的三板斧，但起码在当时来看，将这个系列改造成好莱坞顶级视效大片，在活化和延续这个IP生命上，奏效了。

虽然《变形金刚2》摘下第30届金酸莓奖最差影片，但系列票房越来越好。

直到《变形金刚5》，投资2.1亿美元，全球票房只有6亿美元，问题是影片需要8亿美元才能回本。

自此，派拉蒙不再和迈克尔·贝合作，让塔拉维斯·奈特执导了《大黄蜂》，《变形金刚：超能勇士崛起》找的是小斯蒂芬·卡普尔执导。

好不容易换了个导演，重新启程的《变形金刚》系列，原以为可以拯救这个摇摇欲坠的系列，

尤其是《大黄蜂》片尾以G1造型亮相的擎天柱，虽然只是惊鸿一瞥，却引发了人们的空前期待。

万万没想到，当《变形金刚7》真正出场，笑点不少，情怀管够，却把一个汽车人联手巨无霸的精彩故事，变成一场摸不着头脑的降级版《钢铁侠》。

角色崩得一塌糊涂，影片全方位降级。

迈克尔·贝执导的变形金刚系列中，前三部的男主希亚·拉博夫顶着一张人见人爱的娃娃脸，女主则是身材爆火的梅根·福克斯。

后三部男主换了马克·沃克伯格，属于能打也拥有演技的实力派，女主依然是美艳大妞。

即便是《大黄蜂》，人类主角也是一个萌妹子。

到了这一部，男主是一个长得略显潦草的拉丁裔，女主则是一个让人无法评价的黑妹。

政治正确，审美降级。

好莱坞真觉得这样的男女主能撑起变形金刚系列的未来吗？

虽然结尾彩蛋暗示续集要联动孩子宝的另一个IP：特种部队。

但许多观众内心毫无波澜。

因为经典联动要精彩，首先要保留经典角色的魅力，而不是像《变形7》这样毁经典。

曾经，变形金刚系列是好莱坞科幻动作电影新潮流的开创者。

或是视效大片质感的标杆。

而当它与这两大特质渐行渐远，被曾经的观众抛弃，已是必然。

04 超能勇士救不了变形金刚，变形金刚救不了好莱坞大片

但被抛弃的，显然不只是变形金刚。

仅从经验出发——

你有多久没在大银幕上看到一部震撼不已的好莱坞大片了？

30年前，我们看着《真实的谎言》《狮子王》《侏罗纪公园》《终结者》《泰坦尼克号》；

今天呢？

《小美人鱼》《速度与激情10》、漫威系列连续剧……

曾几何时，对于当时的中国观众来说，哪里见过好莱坞大片这样的电影，这样的故事。

高潮迭起、悬念丛生的情节，充满视觉冲击力的大场面。

这就是为什么《变形金刚1》全面引进中国影院，立刻引发票房热潮。

对于大多数观众来说，那或许才真的称得上是第一部启蒙的好莱坞视效大片。

那时候，没有花式宣发和营销，全凭观众们一腔热情去贡献票房。

那时候“好莱坞大片”几个字，还是许多观众心目中的金字招牌。

2010年，《阿凡达》在中国以13.5亿票房，成为第一部票房过10亿的电影。

2014年，《变形金刚4》以19亿票房登顶中国年度冠军。

但已经有不少观众开始厌倦这种套路式狂轰滥炸的好莱坞大片：特效一流，故事不入流。

而随着国产大片的崛起，《流浪地球》《红海行动》，到现在，票房前十的榜单上，好莱坞电影只剩下了一部《复联4》。

如果说，曾经的中国观众迫切渴望视觉奇观，所以需要好莱坞大片，那么当国产大片已经能够承载观众的这一愿望。

那如今，好莱坞还有什么优势？

没有。

《变形金刚》系列曾经的好看，在于它有一种能超出观众想象的梦幻和刺激。

而今天的观众走进影院看《变形7》，看到的却是巨无霸变身不仅少，犀牛黄豹戏份更少，最后看了个寂寞。

“More than meets the eyes Robots indisguise……”当年每当熟悉的旋律响起，人们就好像回到了童年，那充满幻想、纯真的世界。

如今呢，曾经热闹的童年梦境轰然坍塌。

影片看上去热闹无比，却不再有《变1》里，擎天柱第一次变形时，如血脉喷张的真正的新奇。

以及如前三部，由汽车人轰鸣的引擎声，擎天柱丛林大战以一敌众的悲壮惨烈，带来的悸动。

整个系列变得流水线、千篇一律、过目即忘。

今不如昔。

但也许，从《变4》重启时，如今的一切已成必然。

这大概是每一部好莱坞系列电影的宿命。

它们陪伴过我们走过一段人生旅程。而后重复，老去。

记忆停留在他们最高光的时刻里。

当汽车人和巨无霸的光彩也变得黯淡。徒留一声叹息。

哪怕结尾彩蛋说，还要回归。

但在影院睡醒揉揉眼睛回家的观众都知道，变形金刚和好莱坞大片的时代，早已远去。