暑期档来了。

好莱坞大片，却仿佛开启了一场票房比惨。

上一部《变形金刚7》，上映8天票房3.6亿，已经不算理想。但比起DC新作《闪电侠》已经好多了。

这部北美媒体曝光投资达到2.2亿美元，约合15亿人民币的超英大片，内地首日票房仅为不到3000万。目前专业机构预测总票房是：2.02亿。

在北美，多家媒体预测该片北美首周末票房在7000万美元以下，与上一部票房失利的巨石强森的《黑亚当》大概持平。

而根据票房机构早期票房追踪《闪电侠》在北美、英国、澳大利亚、新西兰等市场的票房走势，暂时比黑亚当低，看来，影片的全球票房只能以4亿美元为奋斗目标了。

也就是有可能，《闪电侠》将是又一部亏本的DC超英大片。

作为许多北美影评人口中“史上最好的超级英雄电影之一”。

阿汤哥口中的“你想看的全都有”的大片，这显然不会是一个好看的票房成绩。

当漫威电影陷入瓶颈，DC宇宙情况似乎更糟。

曾经的超级英雄电影这张好莱坞王牌，如今已经越拍越烂，不复当年的辉煌。

问题到底出在哪儿？

走出影院，我心情复杂地写下这篇文章：这确实是近期最好的超级英雄电影，也可能是近期最好的好莱坞大片，但却留下一个最大遗憾。

而哪怕是狂砸15亿，DC电影还是翻不了身。

01“史上最佳超英电影之一”

首先得说，我基本上认同这个判断，从某个角度看，这确实是“史上最佳超英电影之一”。

操刀这部闪电侠单人电影，华纳还是很上心的。

从立项到上映，已经过去了整整八年。

被华纳找过的导演中，瑞克·法穆易瓦拍了漫威的《曼达洛人》，《蜘蛛侠》系列的导演山姆·雷米拍了漫威的《奇异博士》。

而影片导演最终由《小丑回魂》系列的导演安德斯·穆斯切蒂担任。

影片中出现的DC超级英雄数量，更是令人不可思议。

千言万语全都汇成一个字——

壕！

角色方面，最亮眼的还得是71岁的迈克尔基顿版的蝙蝠侠。

复古的造型，穿出了潮流大片的感觉，89版经典蝙蝠侠的记忆，瞬间重回观众脑海。老派的蝙蝠车、战机、作战道具，拳拳到肉的招式，斗篷挡子弹，还有基顿那独特的老派战袍，都仿佛令观众随着时光回到童年。

最关键的是，迈克尔基顿的演技太帅了。

他一开口就让人相信，这是永远守护哥谭的蝙蝠侠。

本·阿弗莱克版的本蝙也不差，除了开场秀战车帅呆，更好的也是文戏。

一句“我们的伤疤造就了今日的我们”，说得那么从容，又那么伤感。

而另一句“不是这一次，也许下一次。”则无疑是为本蝙告别DC宇宙完成了最好的道别。

虽然三版蝙蝠侠的确是卖情怀，但因为两位演员奥斯卡级别的演技，这波情怀卖的远比预想中好。

萨莎·卡莱饰演的女超人，即使身形不够有力量感，也盖不住双眼放电的帅气。

丝滑的长镜头变焦下，把气场拉满。近战中，更显得身手矫健。

闪转腾挪间，直接将佐德将军揍飞。

举手投足间，迸发出一种独特的野性美。

但最精彩的，竟然是埃兹拉·米勒饰演的闪电侠。

在看到影片之前，我跟很多国内观众一样，都更希望剧版的格兰特.古斯丁来演闪电侠。

但看完影片之后，我才理解为什么埃兹拉·米勒这两年把能惹的祸都给惹了，华纳还是不愿放弃他。

因为他的演技确实秒杀无数内娱小鲜肉。

影片中他一人分饰了三个闪电侠，一个二十多岁的现在的巴里，一个十八岁的过去的巴里，和一个黑化的闪电侠。

虽然全片有大量两个闪电侠同框场景，但你不会分不清谁是谁。

光看表情和身体语言，观众就能分出一个是能扛事的，一个是还不能扛事的。

米勒自己和自己演，就承担了片中大部分笑点，而大小闪电侠在电影里的亲情羁绊也被演得格外动人。

等等，DC世界里咋混进三个闪电侠？

因为全片玩的就是：超英版回到未来。

剧情以闪点事件为基础，玩遍了时间梗、穿越梗、多元宇宙梗。

故事开场，就是闪电侠穿越时空救母亲。

他修改了时间线，遇上了年轻的自己，却发现因为自己改变了时间线，超人被自己弄没了，现在佐德将军即将要毁灭世界。

他只有联合早已隐退的89版蝙蝠侠，去营救一个他并不熟悉的氪星人，也就是被红太阳囚禁起来的女超人，一起拯救他改变的这个世界。

同时他还要担任活泼欢脱的中二话痨少年小闪的“师父”。

可以说整部电影被划分成了两个部分，分别承接的是将要过去的扎导创建的DCEU宇宙，和正在到来的滚导开创的DCU宇宙。

影片上半部分，DCEU中的几个英雄，比如本蝙、神奇女侠没多久就纷纷亮相。

随着闪电侠穿越时空导致时空错乱产生了平行宇宙，也就是闪点悖论，DCU宇宙的超级英雄纷纷出场，比如有可能在未来拥有自己单人电影的超女。

接下来的战局也出人意料，由于闪电侠+女超人+基蝙联手都打不过佐德军团，女超人和基蝙干脆直接牺牲了，闪电侠不得不再次修改时间线。

而影片的大结局也非常DC，不像漫威电影一样的大团圆结局，影片的结尾反而充满了超级英雄的无奈，即使拥有穿越能力，也有改变不了的结局，拯救不了的人。

整个观影过程，有如一场全程高速飞驰的赛车。

开场紧张刺激，惊叫连连，带来的是纯粹多巴胺刺激。

中段群像戏很出彩，人物个性鲜明，互动幽默有趣。

而故事的落脚点又回到了亲情。

是的，在讲砸掉一个又一个超级英雄的故事后，好莱坞终于又有一部超英电影，讲出了一个像样的好故事。

02 超级彩蛋

对于DC迷来说，最后十五分钟简直炸裂。

因为DC这次真的是掏光了老本，甩出的，都是超级彩蛋。

影片不仅贡献了三代蝙蝠侠轮流出场的名场面，也处处戳中了观众的G点。

最炸裂的场景，无疑是之前传言的尼古拉斯凯奇版超人。

为了重启时间线拯救牺牲的女超人和基蝙，闪电侠在不同的时间流中穿越，其中一个时间流中，凯奇一脸严肃地穿着超人衣向他们徐徐走来。

一个场景圆了凯奇的超人梦，也圆了观众的。

另一个炸裂场景是最后客串出场的乔治克鲁尼版布鲁斯韦恩，也就是史上评分最低的97版《蝙蝠侠与罗宾》中，90年代最后一位蝙蝠侠，当克鲁尼惊喜出场，

豪车西装配墨镜，足以令影院观众集体尖叫。

另外几位超人也在混乱时间线中闪回，最有情怀的无疑是最帅的里夫版超人再现。

而除了钢骨之外的正义联盟成员集体亮相虽然不新鲜了，比如盖尔加朵已经是《沙赞2》《速激10》后第三次客串了。

但由于之后滚导的DCU中出现大本版蝙蝠侠、大亨版超人的机会几乎为零，出现盖尔加朵版神奇女侠的机会也不高，所以这其实给了DCEU一次最好的告别。

03 一个最大遗憾

但即使影片这些部分完成地如此出色，仅一个缺点就还是令我如鲠在喉。

该说影片的最大遗憾了——特效部分。

比起扎导时期的DC电影，影片的特效打斗场面可以说全面倒退。

过去你可以吐槽扎导只会玩深沉，但起码能感受到钱花在了刀刃上，特效场面是绝对的好莱坞顶尖水平。

但这一部据说成本高达2.2亿美元，让人好奇钱都花哪里去了。

问题倒不是特效太逊，而是太平庸，又太假。

实际上影片开场的蝙蝠侠街头追车戏，以及大小闪清扫氪星杂兵，蝙蝠战机空战的场面都够宏大，但震撼度比扎导时期差了一个级别。

最糟糕的特效人的恐怖谷效应。

有些场景片方好像故意把人脸做得像AI，但结果就是观众感觉说不出的别扭，说实话这样的人脸效果真是远不如我们的《流浪地球2》。

唯一表现比较好的是时空之碗的视听表现，但细节程度也比不上《流浪地球2》，可以说看完影片我才知道国产科幻进步有多大。

如果说《闪电侠》能够代表当下好莱坞超英电影的最高特效水平，那么说国产科幻已经超越了好莱坞，一点也不为过。

另一个倒退的是特效动作场景。

倒不是《闪电侠》的动作场面有多差，只是太平庸，太一般了。

同样是闪电侠超能力，《X战警》版快银的“快银时间”是快慢结合，以慢写快。

而医院救人的闪电侠时间，给人的感觉，就是慢。

同样是超人大战佐德，扎导版《超人：钢铁之躯》拍得震天动地，充满力量感和毁灭性。

而超女同样主打的是又快又狠，但打起来就有种电子游戏感。

更迷的是超级英雄的战力。

片尾决战，超女出场完爆佐德，佐德靠偷袭才成功反杀，才逼着闪电侠重启时间线救人。

重置时间线后，闪电侠+超女再战佐德，竟然直接不是对手。到底是超女不能打，还是闪电侠拖后腿？

还有蝙蝠侠，因为弹射装置失效，上去就跟反派同归于尽了，虽然观众理解是剧情需要，基蝙必须牺牲，但这是蝙蝠侠啊，如果动不动就同归于尽，怎么能混到今天？

总之，影片特效动作场景，可以说小场面不过瘾，大场面不够看。

前面的蝙蝠车街头大战，就初显疲态。

后面的终极大战，特效堆砌，却又毫无惊喜。

看不出战术上的编排，也没有设计上的巧思。

闪电侠、蝙蝠侠和超女联手的无穷变化，完全被平庸的战斗设计所埋没。

看看当年的扎导都是怎么做的。

超级英雄能力和特效总是相互配合，让人赏心悦目。

不过，整部电影的战斗场面并非一无是处。

比如大小闪的战术配合，闪电登场，双闪横扫，爆燃全场。

闪电侠独自一人为电影特效挽回了一点颜面。

但，仅限如此了。

04、DC重启

有意思的是，电影在北美影片人和观众层面反差极大。

烂番茄网的新鲜度仅为70%，爆米花指数则达到了86%。可见影片在路人观众方面口碑达到了中上水平，但影评人好评一般。

说到底，观众喜欢的一大关键，离不开「情怀」二字。

但对于影评人来说，特效硬伤实在无法原谅。

DC这一役，终究还是棋差一着。

回头看DC宇宙这一路走来。

从十年前的《超人：钢铁之躯》内地票房3.94亿，到2016年的《蝙蝠侠大战超人》的6.18亿，再到对标漫威《复仇者联盟》的DC《正义联盟》，内地票房7亿不到。

DC超级英雄电影，始终没能像漫威电影一样，征服内地市场。

虽然温子仁的《海王》一举把DC超英片在内地的票房天花板抬升到了20亿，几乎和漫威的复联系列旗鼓相当，但这更像是温子仁个人的胜利，而非DC宇宙的胜利，是温子仁的恐怖片风格营造的超强口碑成就了海王。

果然接下来的《雷霆沙赞》、《新蝙蝠侠》，票房都是平平，到了今年的《雷霆沙赞2》内地票房未破亿。

再加上总票房很可能停留在2亿左右的《闪电侠》，DC超英片在内地的票房可谓一夜跌回十年前。

但糟糕的不仅是DC，对家漫威也不好过。年初上映的《黑豹2》《蚁人2》表现都不是很理想，豆瓣8.5的《银河护卫队3》也不过5亿量级，可以说整个超英影片在内地市场都遭遇了退潮。

但糟糕的又不止超英片，整个好莱坞大片的日子都不好过。

进入内地暑期档以来，《速度与激情10》《小美人鱼》《蜘蛛侠：纵横宇宙》《变形金刚7》折戟了，《小美人鱼》更是没过3000万，好莱坞的金字招牌在内地市场彻底不灵了。

如今好莱坞整个暑期档最后的希望只剩《巨齿鲨2》和《碟中谍7》，前者有吴京，后者有阿汤哥不要命的演出，但票房也都很难超过10亿。

随便一部张艺谋春节档的《满江红》，就有可能超过好莱坞影片暑期档的总票房。

但，这并不能代表，《闪电侠》就彻底失败了。

诚然，影片的特效与制作都乏善可陈。

但影片称的上是近年严肃和娱乐平衡地最好，笑点最自然，故事也讲得最好的超级英雄大片了。

DC电影终于同时摆脱了《超人 钢铁之躯》的过度沉闷，与《沙赞2》的过度浮夸。

蝙蝠侠战衣的梗是真的好笑，影片的亲情大结局也是真的感人。

凭借这部电影，DC也终于与扎导开创的DCEU，也就是DC拓展宇宙挥手告别，从2013年的《超人：钢铁之躯》开始，包含了2016年的《蝙蝠侠大战超人》和《自杀小队》、2017年的《神奇女侠》和《正义联盟》、2018年的《海王》、2019年的《雷霆沙赞》、2020年的《猛禽小队》和《神奇女侠1984》、2021年的《X特遣队》、2022年的《黑亚当》、2023年的《雷霆沙赞2》的一个DC时代过去了。

影片同时也开启了，一个滚导接管之后重启的DCU时代。

从承上启下角度来讲，影片完美完成了任务。

这部电影之后，滚导甚至可以顺势将康斯坦丁等漫画角色融入，在这部电影基础上拍摄黑暗正义联盟电影，从而开启一个全新的邪典恶搞风格的DC宇宙。

所以《闪电侠》绝对不算一部烂片，影片的内地票房失败，很大程度只是赶上了好莱坞大片在内地市场的退潮。

当国内观众被大量主打北美黑人观众的好莱坞大片败了胃口，曾经那段变形金刚系列、速激系列、漫威电影在内地市场呼风唤雨的日子，已经一去不复返了。

当从变形金刚到漫威都太执着于扩展电影宇宙，而忽略了讲好一个好故事的重要性。

带给观众的全是套路的剧情设计，平庸的特效水平，敷衍的情感塑造。

甚至所有的好莱坞大片都不再能讲出一个精彩的故事。

DC却拍出了一部特效不及格，讲故事和人物塑造却高分的超英电影。

这本该是一场胜局。

《闪电侠》唯一的问题，是输给了时间。

从这个意义上说，《闪电侠》或许应该修改时间线，回到几年前，可惜现实中没有闪电侠。

就在今天传出消息，《闪电侠》导演安迪·穆斯切蒂将执导DC的“蝙蝠侠与罗宾”新电影《英勇与无畏》，看来华纳对导演还是很满意。

或许正如影片中一句台词说的：不是所有事都有解决方法，just let it go。

既然无法改变，就要学会接受。

那就请漫威和DC，接受这个好莱坞大片败退的事实，内地市场，从此再也不是超级英雄们的票房福地。