2023年的国剧，爆了。不仅爆了，还一路狂飙。

过去十年，还没有任何一年里，仅仅五个多月，就涌现出这么多王炸和口碑爆款。

从开年的《狂飙》开始，几乎每个月，都有新的话题剧上线。整个国剧的状态，就是井喷。

从未有哪一年，在短短的半年时间里，就播出这么多叫好又叫座的电视剧，就创造出这么多的热搜、话题和讨论。

当国剧的创造力被空前激发，各种类型的优质剧集如同雨后春笋般破土而出。

有爆款，有口碑佳作，有冷门好剧，也有唯一一部足以列入国剧史中的神作。

以下，就是上半年豆瓣评分最高的10部国剧，其中8分剧有5部，9分剧有一部。

评分不代表一切，更不代表你的选择，但评分是一记标尺，它丈量的不仅是国剧的品质，更是国剧现有的水准，和观众心中国剧应有的水准，之间的距离。

第十名、《立功东北旧事》豆瓣7.4分

由于2023年上半年，甚至可能是2023年的国剧口碑榜首其实并无悬念，所以我这句话可以提前说：这份榜单，自范伟始，以范伟终。

这部冷门佳作也再次说明：一个好演员对一部剧集有多重要。

因为范伟，《立功》这部剧，也重新定义了东北剧。

为什么这么说？

我们之前看过的东北题材剧，要么是北风飕飕刮的悬疑剧，要么是东北著名狠人彪哥为核心的东北喜剧。

但很少一部剧像《立功》这样，悬疑伴随着打斗，打斗伴随着喜剧，喜剧中也伴随着时代的感伤和斗智斗勇的戏码，甚至还带着一种魔幻色彩。

剧中宝藏是一个引子，各路人马在各种巧合之下，聚集到一起，最终多线汇聚，悬疑喜剧，异彩纷呈。

遗憾的是，虽然剧集设定不俗，但多少有些高开低走，后半段没有把整个故事很好地合在一起。

但范伟的表演最大限度弥补了剧集的一切瑕疵。

也让普通打工人与这个东北大爷商全亮产生了深深的共鸣——无论是大爷酒醉后一个侧身上了自行车，表演从台阶上跨过去的绝活，

还是默默咽下妻子出走对女儿撒谎苦果后，手里抽不下去的半支烟，范伟的表演都是零瑕疵。

什么是表演中的悲喜交集，这就是。

另外，潘斌龙、余男等演员，也在剧中贡献了不俗的表演，和范伟碰撞出了不少火花，也让那种深陷命运的无奈以及小人物的悲凉，深深种在了观众的心里。

故事中的所有人，其实都被一张无形的大网紧密关联，没有人能逃离，唯独对于商全亮，这场经历代表的是一种老派奇幻冒险。

这部剧也向平台证明，即使没有顶流和大IP，只要用心讲好故事，也能让观众为之痴迷。

如果这一次还证明地不够，那么榜单最后的那部、同样由范伟主演的东北题材剧，将彻底证明这一点。

第九名、《平原上的摩西》豆瓣7.7分

但我们还是先继续说下一部东北剧。

是的，又一部。

2023年上半年的国剧爆款，是和一个词紧密联系在一起的，“东北文艺复兴”。

更准确地说，是“90年代东北文艺复兴”。

包括另一部准爆款《他是谁》在内，上半年有太多国剧和东北题材关联在一起。

而《平原上的摩西》是其中最不引人瞩目的一部。

作为今年“迷雾剧场”的第二部，由于首发的《回来的女儿》最终高开低走，即使拥有最年轻金鸡奖影后张子枫和演技爆发的梅婷，豆瓣评分也仅为6.3分，这部剧其实承载着口碑回暖的重任。

结果是口碑的确回暖了，但热度却成为迷雾剧场新低。

说实话，这个结果或许早已注定。

主演董子健、海清，不算流量挂，加上在东北文艺复兴音乐战线奋战的老舅董宝石，和久违的初代民谣女王艾敬，这套阵容不算特别能打。

更别说曾凭处女长片《八月》爆冷拿下大奖的导演张大磊从一开始就没把剧集当悬疑剧拍，甚至没把它当电视剧拍，他拍的就是六集长度的文艺电影。

但热度不高，不代表剧不好。

《平原上的摩西》其实更接近披着悬疑外壳的年代剧。

三流年代剧，看一个形，cosplay般，换汤不换药。

二流年代剧，会一个意，用意境体会时间的流动。

一流年代剧，则少之又少。

它要的，是一片气。

什么气？用纤毫之间的细节雕出来的风气。

原著作者和编剧双雪涛创作的灵感，是源于一桩真实的旧闻。

沈阳出现的一桩抢劫杀人的串案。

根据双雪涛的描述，大概可以对标90年代轰动全国的沈阳三·八大案。

从悬疑剧创作的角度来讲，90年代容易出好故事。这更是一个难得的好故事。

问题是，导演张大磊要的恰恰不是故事中猎奇的、吸引眼球的部分，反而慢条斯理，娓娓道来地，将主角生活的背景、场景一一铺开，悬疑的镜头一闪而过，镜头留下的是岁月中生成的，和命运碰撞的痕迹，是用严丝合缝的考古造出来的一个时代的精气。

故事编出的，是一幅不动声色的90年代老东北的“清明上河图”。是一场关于那个年代东北人岁月与品格，情感与生活的遥望。

看懂的人，会被90年代的某些情绪，精准地击中内心。

没耐性的，可能觉得看了半天不知道拍的什么玩意。

但，快进一秒，等于快进了一个时代的切片。

耐下性子，才能欣赏好东西。

第八名、《显微镜下的大明之丝绢案》豆瓣7.8分

过去马伯庸作品改编的国产剧有两种，一是《长安十二时辰》《风起陇西》等所有其他作品，另一种是《显微镜下的大明之丝绢案》。

为什么这么说？因为前者无论故事怎么变，本质上都是马王从历史的脉络中，寻找故事素材，在让观众难以分辨的真真假假中，虚构故事。

而《显微镜下的大明》却是改编自历史真实案例，整个丝绢案被剧集娓娓道来，除了结局几乎全是照着历史拍的。

剧集走的是轻喜剧悬疑范儿，节奏很棒，几无废戏。制作上，剧集的场景、影像、格调都十分用心，几乎在用电影的美学标准在细细雕琢一个朝代的背影。

但最精彩的还是人物塑造。

张若昀贡献了一次及格的表演，但架不住配集团太出彩。

王阳的表演神采飞扬，结局段落尤其如此。

高亚麟、尹铸胜、房子斌的角色塑造个个栩栩如生，但最惊艳的绝对是侯岩松饰演的方县令，你以为他是好人，其实他有无数私心，你以为他是坏人，最后人物的反转让你想都想不到。

人物活了，历史也就活了。

如此丰富的人物群像，令主创可以轻松地表达主旨，呈现历史，见微知著，从算术之中观大明庙堂与江湖，最后竟然有万历十五年和大明王朝的历史大剧的韵味。

要说可惜，就是剧集品质是标准的“低”开高走，越到后面越精彩，但剧集总共14集，口碑刚起来，播完了。

优质历史短剧成不了爆款，只会倒逼创作人拍摄裹脚布一般的长剧，可叹，可惜。

第七名、《尘封十三载》豆瓣8.1分

其实无论卖相还是热度，《尘封十三载》在今年这批悬疑剧中都只能排到中等。

毕竟没有《他是谁》张译这样的人气演技派，也没有流量鲜肉，更没有预算大肆营销。

最终能够脱颖而出，实打实全靠过硬的质量和「自来水」。

故事同样发生在90年代，甚至可以说，光看故事，剧集和张译的《他是谁》，几乎是一个模子，连集数都同样是24集，主角还都姓卫。

由于它几乎是紧跟《他是谁》播出，表面上是蹭了前者的热度，实际上这种巧合无形中是影响了《尘封十三载》早期的口碑发酵。

从结果上看《他是谁》一度直追《狂飙》的热度，但口碑高低低走，《尘封十三载》却口碑低开高走，最终成为今年迷雾剧场口碑最好的一部，原因何在？

一是故事实在。

不明白为什么今天的国产悬疑剧编剧一定要铺设复杂的感情线，观众想看爱情剧有的是啊，《尘封十三载》好就好在始终聚焦在对主线案情的侦破上，所有故事的起承转合，都与主线有关，就是不跟观众玩虚的。

二是角色丰满。

无论是陈建斌陈晓饰演的主角师徒，还是类似谭凯饰演的“刀哥”，甚至是董晴饰演的女性被害者这样的配角，每个角色都有完整的人物弧光，有头有尾，有嚼头，有意义。

对于主角，剧中也没有想方设法将他们塑造成一心破案的英雄。

反而重点刻画他们内心的煎熬与挣扎，让人物有了普通人的毛边。

最后一点也是最关键的，悬疑线没泄气。

所以某些大热的悬疑剧大结局一整个崩掉，而《尘封》大结局评分不降反升，因为故事中所有恰到好处的留白，精心设计的伏笔，最后都不是白给的，而是让观众豁然开朗，有跟着主角一起破案的解谜感。

剧集做到了认真对待剧本，尊重观众。

反过来也赢得了观众的尊重。

第六名、《爱情而已》豆瓣8.2分

这应该是上半年最令人意外的一部都市剧。也是剧名最“糟糕”的一部剧。

糟糕就糟糕在于，剧名太巧妙了。但巧妙的东西，往往没那么直接。

在这个人们习惯了看3分短视频连主角名字都不想费脑筋，统统都是大壮小帅的时代，人们看到《爱情而已》四个字唯一想到的就是爱情剧，不会去想剧名背后的深意。

但爱情而已，肯定不只是爱情而已。

吴磊周雨彤主演的这部都市职场剧，真正让所有观众眼前一亮的，肯定不是爱情，而是一对都市男女的职场漂流记。

他们的生活就像行驶在海洋上的小船，时而风平浪静，时而波涛汹涌。

两个人的职场成长道路，也注定面对过许多艰难和挫折。

他们经历过职场转型、坑爹的上司、意外的背锅。

故事看似稀松平常，但这些经历却实实在在地触动到了每个观众，因为这些每个人都可能遇到。

到最后观众才发现，虽然讲的是姐弟恋的故事，但它的职场部分，却比绝大多数国产职场剧鲜活地多。

而周雨彤饰演的梁友安，则一路将现实职场对女性的不公和偏见，甚至婚育歧视等现实无比生动地展现了出来，又吊打了大多数国产女性剧。

可让人唏嘘的是，尽管在多个部分表现出色，剧集的热度却远不及那些浮夸造作、披着职场外衣让男女主谈恋爱的偶像剧。

这等于逼着国产都市剧，回到悬浮偶像剧的老路上去。

最后一句，实际上整个上半年的国产都市剧，只有《平凡之路》、《爱情而已》和接下来要说的一部剧的编剧是能让观众相信上过班的。

这部剧，也应该是今年国剧最大的意外。

第五名、《破事精英2》豆瓣8.5分

我相信在《破事精英2》开播前，没人想得到这部剧能打破两个国剧的两大瓶颈：

一是情景喜剧困境。二是续集口碑魔咒。

先说前者，国产情景喜剧，曾经历过一个高峰。

高峰起于《我爱我家》，一度令情景喜剧成为国剧中成本低、收视高的热门类型，巅峰期是《武林外传》，但情景喜剧是极考验编剧和表演的类型，当国剧进入到高成本的流量时代，情景喜剧的时代就过去了。

近十年来，能叫得上名字的，也仅有一个《爱情公寓》系列。

但这个系列带来的口碑争议也成为导演韦正的心结，要证明自己，最好的办法就是干出一部新的情景喜剧爆款来，这就是《破事精英》。

再说第二点突破。

如果说《破事精英》第一季的豆瓣7.8分已经算惊喜，

那么真正更大的惊喜在于，剧集的第二季评分，达到了近十年情景喜剧最高的8.5分。

等于是连同国剧的续集魔咒一起破了。

故事其实讲述的就是一个公司破事部的一堆破事，有职场点滴，也有职场社畜的日常。

故事聚焦于都市白领在工作和上班中遇到的种种状况，并作了合理的夸张和搞笑处理，不仅能让打工人深深共情，还颇有代入感。

同时，它打破了对“打工人”的刻板印象，剧中的几个人物形象，比如在夹在高层和基层之间的老实人胡强（李佳航 饰），刺头程序员欧阳莫菲（成果 饰）、鸡血销售唐海星（张一铎 饰）、八卦秘书金若愚（屠画 饰）等人物，个个生动立体，性格鲜明，也极其接地气，很是讨喜。

每次看到李佳航饰演的胡强不是被人事部搞疯，就是被下属逼疯，观众就笑到不行。

更关键的是，虽然是喜剧，但职场中的残酷，《破事精英》系列一点没有粉饰。

——反而撕碎给你看。

就像结局。没有大团圆，没有抱得美人归，就是但这不就是职场人生本来的面目？

而剧集结束后观众对“破事3”的齐声呼吁也证明，国产情景喜剧但凡能像《破事精英》一样以喜剧的方式呈现真实的生活，那就是所有打工人喜闻乐见的。

第四名、《狂飙》 豆瓣8.5分

2023年，第一道全网高潮的开胃菜。

就像高启强和安欣经常一起吃的米粉，首先让你感受到的，是米粉“流”进你肠胃的爽滑。

还有那一口泛着油光的汤汁，滋味深入骨髓。

最后，是一饮而尽后的余味。

剧集为什么这么爆，又为什么这么多人为张颂文没机会拿下视帝耿耿于怀？

最大的原因，高启强演得太好。

无论是高启强成长过程中的人性转折，还是强剧情节奏下人物的高光时刻，甚至是那个令人唏嘘的“养不熟”的结局，都让观众有着十足的代入感。

但演得好的还不止张颂文。

剧集最大的惊喜恰恰就是，全员演技派。

且不说站张颂文和张译那几场戏剧张力和情绪穿透力十足的对手戏，

就是一票不知名演员的发挥，就足以令观众关注几乎每个主要角色，甚至是反派的命运。

而《狂飙》的大火也证明，角色的成功与失败，与演员名气关系不大。

《狂飙》的成功很可能无法复制，但剧集大火背后一个简单的道理却是所有剧集都可以复制的：一部剧好看，得看角儿，谁是角儿？只要演得好，所有角色，都可以是角儿。

不知道那些顶流们争番位，争的是什么。

第三名、《去有风的地方》 豆瓣8.6分

《去有风的地方》或许不算是上半年最好看的剧集。

但肯定是最特别的热剧。

它可以在所有你以为无计可施的细节里，发挥最令人意想不到的镜头想象力。

它拿捏了刘亦菲独特的气质。

为我们呈现了国产影视很少看到的自然魅力。

作为一部田园治愈剧，看《去有风的地方》不是不能快进。

是你不会舍得快进。

里面每一个画面，全是都市社畜梦寐以求的美景。

这部剧，追求的是剧情上的反高潮。

狗血爱情、没有也要硬加的戏剧冲突、男女主莫名其妙的人设反转，统统没有。

剧情上的反高潮，带给剧集的是一层淡淡的质朴。

整个故事就是刘亦菲饰演的许红豆来到云苗村寻找生活。

刚到，就因为一匹马呼啸而过，碰坏了手机。

好了，手机戒断的女主就这么彻底慢了下来，结果故事精准戳中了当下年轻人对“慢”生活的需求。

虽然有观众受不了剧集慢，但《去有风的地方》好就好在，在今天这个愈发浮躁的时代，为我们耐心而朴实地呈现着田园风光背后的永恒与变迁，浪漫与伤痕。

云苗村里，每一片落叶的舞姿，每一处泥土的芬芳，都藏着自然的馈赠与惊喜。

那些再日常不过的微妙瞬间，都被导演一一感知和捕捉。

那些平实如水的细节，让剧情更具日常感。

恰是日常，成了治愈现代人精神内耗的一剂良药。

这样的生活可以被复制吗？

别急着回答。

许红豆怎么活，值得你慢慢品。

你怎么活，更需要自己慢慢想。

第二名、《三体》豆瓣8.7分

我知道很多人对于《三体》排名这么高不服气。

质疑的人多半会说同一句话：没坚持过半集。

但这恰恰是质疑者最大的遗憾：《三体》开分远不如同期开播的《狂飙》，但评分越播越高，原因很简单，别的剧越到后面越泄气，《三体》前十集只算还好，中间10集更是平平，最后10集，直接封神。

《三体》是最难影视化改编的作品，绝对没有之一。

其难度在于，刘慈欣笔下的宏大科幻世界观，怎么呈现？

每个粉丝心中，都有一部自己的《三体》，这怎么拍？

但《三体》做对了三件事。

一是老老实实按着原著拍。

剧版《三体》应该是近年国剧改编最忠于原著的作品，主创不仅保留了原著的大部分情节、主线、场景，还原了诸多名场面，就连经典对白也不忘一一呈现。

这种看似笨拙正是剧集最聪明的地方：是什么让习惯乱改的编剧认为自己可以超越原著？

二是选角既大胆又成功。

《三体》前期不被看好，甚至被全网集体吐槽，最大的原因就是选角。

尤其是于和伟饰演的大史和张鲁一饰演的汪淼，简单来说就四个字：无人看好。

但结果出人意料，最被好看的老年叶文洁的扮演者陈瑾不负众望，几乎完美还原了书中的叶文洁。

但没想到的是，王子文的青年叶文洁也演得很好。

更没想到的是，于和伟在外形完全不像大史的情况下，竟完美重现了大史的神韵，而张鲁一对汪淼的诠释甚至超越了原著的工具人设定，让角色有了自己的神采，甚至让观众舍不得看不到这对CP仅在第一部出现。

可以说正是演员集体出色的发挥，让观众仿佛进入了真实的“三体”世界。

三是特效实在。

虽然有些科幻场景拍的没那么给力，但最关键的大结局纳米切割、三体人脱水段落的特效表现却得到了剧迷的一致认可，可见剧组把好钢用在了刀刃上。

从整体上说，剧集的故事呈现，科幻世界观呈现，乃至小到一场景，一台词，都是实实在在的三体原著风。

这意味着，2023，国产科幻剧有了拿得出手的代表作。

至于选角就已经令人忍不住皱眉头的网飞《三体》，再结合近年好莱坞令人堪忧的创造力，我给出的判断是两个字：完爆。

第一名、《漫长的季节》 豆瓣9.4

没有悬念。

近年上半年最大的爆款不是往常的院线春节档，而是发生在小荧幕。

而这里所谓的“爆”，显然也不在于流量与流量。

单论流量热度的话，《漫长的季节》岂止不是《狂飙》的对手，就连《他是谁》等剧的热度也远远不及。

但剧集的爆，本不在于热度、噱头，而在于其恒久绵长的震撼力。

国剧中很少出现这么倒霉的主角团。

剧中的正面人物，全都经历了多舛的命运。

范伟饰演的王响，本是个备受尊重的火车头师傅，却遭遇下岗，后来经历了丧子和丧妻之痛。

马德胜本是酷飒的刑警，却因为一时冲动打了“禽兽”，沦为老年班舞王。

龚彪曾是意气风发的大学生，最后却混成了眼睁睁看着老婆离去的中年男人。

更不用说那个令人唏嘘的大结局，一场k歌，一个主角坠河，一个中风。

简直是失败者大联盟。

但挫败才是大多数普通人的命运。

《隐秘的角落》导演辛爽不可能不知道如何复制第一部的成功，但《漫长的季节》几乎在各个层面都是和爆款法则反着来的。

它不是牺牲情节的合理性，制造更尖锐的矛盾冲突，怎么反转怎么来。

而是对强情节、强悬疑做了柔化处理。

它也不是尽力放大漫长岁月带来的悲怆与煽情。而是轻轻打出了一个超越时空的响指。

导演把一群演技派塑造的人物放进时代的列车，观众不知道他们要驶向哪里。

这正是导演要的，在时代的大潮下，小人物命运的浮沉，本就身不由己。

故事发生的时代，正是一个上升的中国——但时代高歌猛进中，也会有失败者，只是很少有国剧，去关注这些小人物漫长的季节。

所谓“悬疑”，都是本剧的标签而已，导演始终关注的，只是这么一群小人物的命运。

时代换了一波又一波主角。一回头，往事的照片黄了。

这部剧，其实是献给一代过去的一代人，甚至几代人。

是献给数十年里，每一位趟过漫长的季节的人。也献给那些永远留在漫长的季节里的人。

剧集唯一的缺点，就是慢。

但在这个一切都在速食化的年代，真正的好东西从来不抢时间。

真正的好剧亦如此。

写在最后：

2023年上半年最好的电视剧，最低7.4分，最高9.4分，质量很不错。

从类型上看，现实题材剧集依旧是优质剧的沃土，而90年代和东北，则成为许多国剧的爆款密码。

值得一提的，上半年国剧除了在年代剧、刑侦剧等传统优势项目上发挥良好，在科幻剧、情景喜剧等领域，也或突破，或回潮，展现出丰富的创造力。

更值得惊喜的是，这些优质好剧，还为我们贡献了张颂文等一大批实打实优秀的演员，而他们的崛起也证明，流量明星不是一切，观众是会用眼睛看的。

这也是《漫长的季节》等优质国剧中，撬动人心的核心力量。

在流量时代，任何一部剧，面对的都众越来越没有耐心的观众。

观众越来越想直奔高潮。于是反转成为流量密码、开挂变作通行证，吸睛，就是生命力。

可今年上半年的这些好剧，却恰恰和这些规律是反着来的。

因为前者是对套路的总结，后者是对未来的探寻。

上半年的国剧都这样了，下半年会如何？

不妨把王响对着年轻时候的自己说的那句话，送给下半年的国剧——“向前看，别回头”。