武侠剧，一直是华语影视圈，最特别的存在。

美国有西剧剧，日本有大河剧，中国有武侠剧。

武侠剧，这个最具有中国文化特色的类型，也曾经是国剧的一张王牌。

最猛的时候，金庸古龙改编剧，出一部，火一部。

武侠剧之所以精彩，离不开这三个明显的特点。

其一，是戏剧冲突激烈。

武侠剧是最不愁戏剧张力的类型，看了一集，就忍不住想看第二集，戏剧魅力十足，一旦入坑，难以自拔。

其二，是紧凑的节奏和丰满的人物刻画。

优秀的武侠剧很少注水，且故事发展十分迅速。

而且武侠剧的剧情，往往都由丰满立体的人物带出，侠是武侠剧的核，是故事的推动力，乔峰、杨过、李寻欢，这些江湖上响当当的人物，本身就自带超强吸引力。

其三，当然就是精彩纷呈的动作场面。

在超英特效大片出现之前，可以说武侠动作场面，将动作类型的视觉想象力推向了极致。

因为杂糅了各种商业元素，又经历了港产武侠、台剧武侠和内地武侠剧的融合，武侠剧，也可以说结合了华语类型的优点，更让武侠剧本身自带光环和魅力。

但随着奇幻等新类型的崛起，武侠剧也进入了低迷期。

即使金庸、古龙等武侠经典还在被不断翻拍，但颓势仍难以阻挡。

近两年推出的武侠剧，比如于荣光版本的《天龙八部》，秦俊杰主演的《飞狐外传》，曾舜晞、杨超越主演的《说英雄谁是英雄》等，品质都难言令人满意。

品质过硬的《少年游之一寸相思》《侠探简不知》又因为阵容等原因不出圈。

武侠剧就这么沉沦了？

就在今晚，因为一部剧的热播，我们很可能等到了武侠剧的“触底反弹”。

它就是爱奇艺推出的《山河之影》。

改编自近几年最佳的武侠片系列——《绣春刀》。

论票房，《绣春刀》不过尔尔，第一部收获了9300多万的票房，第二部也不过2.27亿，还不如当年随便一个顶流小鲜肉主演的爱情片。

但凭借无数影迷自来水，现象级的口碑发酵，这两部令许多观众耳目一新，从里到外，都透着新导演锐气的武侠片，最终成为武侠片江湖最后的希望。

如今，《绣春刀3》没来，剧版来了。

有期待，有担心：影版导演路阳改任监制，路阳团队动作导演曹华负责剧版动作场面，阵容，是张云龙+陈若轩+孙怡，和尹铸胜等一票老戏骨的组合。

客观评论，超越影版难度不小。但剧集有几斤几两，看几组网友热评就知道了。

总结一下，“动作凶猛”，“剧情高能”，“有质感”，这些都是以前武侠剧的看家招牌。

尤其是，瞅瞅这行云流水，真刀真枪的一招一式。

在华语武打戏集体降维的今天，谁看了不燃上头？

果然，上线 2小时，仅播4集，冲上飙升榜第一。

当然，就像《绣春刀》一样，《山河之影》，也不可能人人都满意。

《山河之影》的江湖，不是“武林”的江湖，而是“庙堂”的江湖，也是人的江湖。

它注定和过往的武侠剧招式不同，武侠中，又有权谋、谍战。

但只要能带武侠剧起死回生，就是绝世好招。

01、武侠+权谋，长达10年的恩怨埋线，让人一集入坑

《山河之影》，没有「沈炼」张震，没有「魏忠贤」金士杰，所以即使没有看过第一部，也完全不会影响到续集的观看。

实际上，剧版的故事，比影版一口气提前了几个朝代，这次的故事开场，是洪武25年，朱元璋的太子朱标病故，由此改写了明朝的命途。

和《绣春刀》不同，《山河之影》并没有一上来就用案子切入，而是讲述了3个小朋友之间的一次意外。

明初一场诏狱案，将锦衣卫指挥使宋鹤鸣，其子宋真、小乞丐李雾和少女舒棠卷入其中。

宋真救下两个孩子，但却在回头寻找李雾时，发现他手握匕首，呆坐在死去的父亲身旁。

两人厮打之间，命运都已悄然转换。

宋鹤鸣显然并非李雾所杀，一个小小的乞丐，如何能杀死手持利刃的锦衣卫？那么李雾为什么死？为谁所杀?

背后又有什么阴谋？

这是故事开场设下的核心悬念。

一转眼光阴流转10年，此时朱元璋已死，建文帝登基，是为建文三年。

熟悉历史的人知道，离那场明朝历史的靖难之役，已经不远了。

当年的小乞丐李雾变成了专业小贼，路见一个小乞丐因为冲撞衙役被抓，李雾为了救他假冒锦衣卫，还说小乞丐是济南府佥事王克恭的孙子，一起到衙役那里骗吃骗穿骗服务，后来全身而退，还安排小乞丐进熟人的馆子里打工。

而当年的宋真已经被锦衣卫指挥使陆羽林收养，并以他的性，改名陆铮，如今是锦衣卫总旗。

他从未忘记当年爹的死，一直想升任百户，获得进入档案库查找当年父亲案卷的机会。

和他竞争百户的，正是品行不端虐待民女的雷震，陆总旗也是狠人，上一秒雷震还在酒宴上挑衅陆铮，一般人可能就默默记下秋后算账，陆铮可倒好，酒宴刚散，就直接把人掳走装箱子里送去了北边挖石头。

这个百户，他是当定了。

但他的职场竞争对手就要出现了，他就是李雾，或者说，是李北方。

李雾的目标，其实是济南府佥事王克恭府中的万贯家资，但为了混入王克恭府中，他打劫了身份神秘的李北方，拿到了李北方的锦衣卫百户的令牌，但他不知道的是，李北方的真实身份，其实是夜不收的千户。

而夜不收可不是什么江湖杀手组织，而是燕王朱棣手下的特殊部队，专职刺杀、刺探军情等，可以说是明朝的特工谍报组织。

所以李北方的真实身份，等同于明朝的戴笠。

不知道自己已经捅了天大的篓子的李雾，就这么混入王克恭府，潜入王克恭府上盗取宝物，顺利得手后，一夜之间家财万贯，问题是他顺手偷到了一件自己想都想不到的麻烦——鱼瞑锁。

而就在此时，夜不收派出的杀手也潜入了王克恭府，目标一是杀死王克恭，杀人灭口。目标二，就是阴差阳错到了李雾手里的鱼瞑锁。

而就在王克恭遇刺的生死关头，12年前被一场意外命运相连的三个人又相遇了：冒充锦衣卫百户的小贼李雾，如今成为夜不收杀手的舒棠，和改名陆铮的宋真。

一场血战，王克恭被刺杀，李雾逃之夭夭，陆铮却被野心勃勃的锦衣卫当作杀手逮捕，其目的，却是浑水摸鱼，拿下他背后的陆羽林，借机取而代之。

一个鱼瞑锁，一场改朝换代，一出权力的游戏，

从中牵扯出的是盘根错节的关系——

燕王朱棣与建文帝，锦衣卫内部内斗，夜不收与锦衣卫。

而身为男主的小贼李雾，不过是不小心踏进了这场江湖谍战游戏中。

就像《绣春刀》中的沈炼。

而这，正是《山河之影》与真正与传统武侠的区别：

如果说传统武侠的幕布，是那个情义交织热血澎湃的“江湖”。

那么，这里的幕布，则是一盘机关算尽，密不透风的棋局。

可以说《山河之影》前四集与其说像武侠剧，不如说更像权谋谍战剧。

李雾作为故事核心，与一心查明父亲死亡真相的陆铮，夜不收杀手舒棠，在一场场阴谋杀戮中，一层一层地窥探权力中心的阴谋，犹如走进层层嵌套的密室。

三个小人物如何在波云诡谲的形势中存活下来，又何时能相认，是否能找出当年的真相？这个神秘的鱼瞑锁，到底有什么秘密，令建文朝和燕王的力量拼命争夺？它又会怎样改变男主的命运？

武侠、动作、谍战、悬疑，短短4集，所有的元素都被囊括，让人瞬间入坑。

这部剧能不能成为今年国剧的黑马？这个问题的答案，已经随着剧情深入慢慢浮现了。

02、武打戏不见空气波、慢动作，《绣春刀》风格带劲

我们都知道，武侠剧最大的看点，也是近年武侠剧最被诟病的点，就是各种慢镜头、空气波。

而我必须肯定一点：《山河之影》的动作风格，就是标准的《绣春刀》风格。

胡金铨和张彻开始，中国的武侠影视剧分成了两条路子：

一种是诗意缥缈的写意武侠，更像舞蹈表演，注重以柔克刚的美感；

一种是拳拳到肉的写实武侠，更注重力量和爆发力。

而《绣春刀》则是兼于两者之间。

既有真功夫，又有符合地球引力的特效糅合。

在写实和写意之间寻求到了一个平衡点。

而《绣春刀》最大的特色，就是花了大的笔墨在兵器和刀法上。

张震的绣春刀、张译的倭刀术，都使的出神入化。

而相比《绣春刀》，《山河之影》另一个特色，就是在动作中加入了叙事功能。前四集，三大动作场面各有亮点：

其一，舒棠对决陆铮。

这场戏的背景，是孙怡饰演的舒棠夜探王府，路遇锦衣卫陆铮和盗宝成功准备跑路的李雾。

三人各有动机，舒棠想尽早脱身完成任务，陆铮要捉拿刺客，李雾只想跑路。

有序的动作镜头，让这场打戏轻重缓急凸显出来。

招式路数，一丝不苟。招式变化、兵器武功，都是根据人物个性设计的。

比如舒棠用的是双刀，陆铮是绣春刀。

两人近身格斗，没有慢动作，只有招式比拼。双方你来我往，全都是冷兵器的碰撞，节奏、动作都设计得相当精致。

舒棠的双刀，不是简单粗糙的使用蛮力，而是讲究回旋的巧劲，所以近身格斗，一寸短，一寸险，进可攻，退可守，要不是身藏宝物的李雾搅局，陆铮八成不是对手。

镜头在三人之间来回调度，由手持摄影和快速剪辑构建的“谍影重重”风格，连贯性与观赏性都足以叫人拍掌。

动作场景像样，场面调度也更像回事，而不是尽整些呆板的特写，或者是炫技式的长镜头。

动作里，藏着心理；心理中，又呼应着攻守。

用心了。

其二，陆铮和李雾的粮仓跑酷。

由于舒棠正对决中受伤，李雾一半被挟持一半江湖救急把她带到粮仓躲避，自己出去找药，回来的时候，正遇上已经对他产生怀疑的陆铮。

接下来，一场粮仓中的追逐打斗，已经是不仅仅为了调动观众的荷尔蒙，同时也在制造一种打斗的趣味。

单一室内场景里，加入不少环境描写，以及道具穿插（粮食、灰尘、米袋）。

渲染出人物之间互相挑逗、猜忌的紧张感。

整场戏，兼具动感和实感。

但归根到底拍的是人物关系，仔细看，这场追逐，像不像两个少年玩伴的一场捉迷藏？

打归打，两人迟早化敌为友。

其三，是夜不收杀手与三人的交叉对决。

被派往王府刺杀王克俭的夜不收杀手，是舒棠。

但另一位头戴鬼面面具的夜不收杀手，却自作主张混入王府行刺，她就是马渝捷饰演的张俊清。

而此时的陆铮，刚与父亲旧友王克俭相认，杀手突袭而来，

陆铮只来得及把王克俭一把推开，但杀手顺手抽出陆铮的绣春刀，抬手一刀，正中王克俭咽喉。

正要顺手解决悲痛中失去战斗力的陆铮，好巧不巧，遇到正欲入府行刺的舒棠。

接下来，其实是全剧两大美女的一场打斗。

依然是绣春刀对双刀。

镜头一转，随着镜头快速移动，绣春刀与双刀，白刃相向，两个人四目相对，杀气四溢。兵器碰撞的声响，在空中回荡：

两人腾挪辗转，用的都是巧劲，一路在院子的回廊之间缠斗，动作细节完全经得起倍速的考验，给你拳拳到肉，直溢屏幕的心理痛感。

这段动作戏，打的就是“速度感”和“空间感”。

更难得，这场戏还有隐藏线索。

一次事先张扬的“错位”。

最该打的陆铮痛失父亲挚友，失去战斗力，反倒是两个夜不收的刺客相互交锋，而再次凑巧路过的小贼李雾依然是只想跑路。

一场动作戏之间穿插不少四人的互动：一个悲痛，一个震惊，两个意外。

最终刺客遁走，李雾跑路，留下的陆铮被当作刺杀王克恭的凶手当场逮捕，也引发了后续故事。

这样的动作戏，痛快。

03、张云龙演技超出预期，两位美女加成，尹铸胜演技令人拍案叫绝

《绣春刀》系列，就是出了名的显演技，一部武侠片，周一围和辛芷蕾都出圈了，张译和雷佳音都留下极佳表演，张震第一次在商业片中证明自己。

《山河之影》又如何？

之前最令人的担心的张云龙，演技远超预期。

在此之前，因为在抗日神剧《雷霆战将》中的演出，张云龙演技一度备受质疑，《民国大侦探 》算是回血。

但没想到这次发挥地淋漓酣畅。

李雾这个人设极难驾驭，既要演得了常年混迹市井练就的察言观色，巧言善辩，市侩机敏，甚至是阿谀奉承的小人样，也要演出看似自私自利，贪生怕死背后的善良仗义。

张云龙的表演是非常接地气的，他的很多台词一听就非常当代，非常不古代，但是却更有谐趣意味。

尤其在这么一部带有谍战权谋味道的武侠剧里，他的角色会特别独特，有点底层市井的小贼感觉，关键时候还会用换马甲的身份来躲避危险，但关键时刻又能站出来，不知不觉被卷入波诡云谲的阴谋，却能一次次化险为夷。

和陆铮亦敌亦友的对手戏，主要靠张云龙的表演把谐趣和笑点带出来。

同时许多矛盾和反转都体现在他一个人的身上，极大的反差之中藏着最深的秘密，这确实是张云龙从艺以来最好的一次发挥了。

相比之下，陈若轩的动作戏扎实投入，文戏就比较欠缺。

第二个令我惊喜的，是孙怡。

之前的两部《绣春刀》都充分展现了路阳这个「直男导演」的审美优势和短板，优势是动作戏、权谋戏。

短板是感情戏和女主。

第一部是刘诗诗，第二部是杨幂。

一旦女主和张震深情对视开始情意绵绵，之前的节奏和调性就一下子垮掉了。略显拖沓和刻意。

而本剧中孙怡的表现却让人惊喜。

她的角色就不是花瓶，而是英姿飒爽的夜不收刺客，古装动作扮相，帅气逼人，整个人的气质，豪爽大气，不拖泥带水，有女侠风范。

请侍女喝酒的戏，侠里侠气的劲儿一下就上来了，和张云龙的对手戏也是逗趣十足，不拖后腿。

第三位是马渝捷。

在《破冰行动》中她的表现就让人惊喜。

这次饰演夜不收组织的鬼面杀手，完成任务取下面具，变成了身姿绰约的张俊清，南京城中鼎鼎有名的交际花。

马渝捷的扮相清冷又美艳，一个出场就能勾住所有观众的眼神。

当然演技最出色的，没有悬念：尹铸胜。

《长安十二时辰》中，他是令人唏嘘的林九郎。

《风起陇西》中，他扮演亦正亦邪的李严。

这次他的角色是收养了罪臣同僚之子的锦衣卫指挥使陆羽林，看似对人笑脸相迎，其实机关算计。

一场朝堂戏，面对燕王起兵消息后的反应，细腻的表情，传神的演绎，让人过目难忘，在波云诡谲的氛围中，给人一种沉浸式的观感。

在嬉皮笑脸之下，有着城府极深的洞察力。

他收养陆铮，显然不是为同僚之情。但养着养着养出了感情，渐渐把陆铮当成了自己亲儿子。这种复杂的情感，老戏骨的演绎太精彩了。

但所有这些角色，终究都是时局中的棋子。

锦衣卫官服是身份，也是牢笼。

一旦置身其中，便永远不可能解脱。

好戏，果然要好演员演出来。

04、谍战权谋武侠，能成吗？本剧或许能打个样

四集追完，最大的感受，还是好看。

一种字面意义上的好看，出色的美术与服化道，以及写实的动作设计，对于当代武侠剧的一些变革：在剧情上有特工题材、权谋类型的元素汇集，在人物设定上的巧妙，以及那些有趣的武器。

尤其是，在当下的武侠剧环境中，是需要这样的剧集，视觉上讲究，道具上精细，不用慢动作，是对观众的基本尊重。

没错，武侠剧如今正深陷泥淖。

最近的一部《天龙八部》，虽然有热度，但口碑一塌糊涂，拉低了武侠剧的下限。

所以《山河之影》的出现恰逢其时。因为它拍出了武侠感。

武侠感从何而来？

首先，是江湖之远。

只有将世界观打造得足够宏大和真切，观众才会有进入其中的冲动。《山河之影》构建的江湖，是一个建立在真实文化上的江湖，并非天马行空，而是在细节中暗藏对历史的锱铢必较，抵达观众对武侠世界“情理之中”的想象。

其次，是庙堂之险。

故事的背景，是靖难之役。

改朝换代，就在眼前。

这种危机感幻化成了一种视觉上的紧张。

开场是熊熊烈火，其后经常是夜景，色调暗沉、压抑，火光斑驳，危机四伏，人物仿佛被黑暗吞噬。

至今记得《绣春刀2》辛芷蕾对张译的一句台词：师兄，你还不明白吗？对殿下来说，你我都是破绽。

传统武侠，正邪不两立；《绣春刀》，却模糊了正邪的边界。

《山河之影》，同样如此。

谁成为历史中的胜利者，谁就掌握了历史的解释权。

《山河之影》讲的是庙堂之事，但道的还是江湖众生。

故事的内核，依然是《绣春刀》式的，所有的主角，都是小人物。

都是“棋子”。

棋子再挣扎，也无法改变棋局。

他们就像电影里被选中的沈炼，一脚踏进了权谋的局。

所有人，最后都是山河的影子。

这样的主题格局，国产武侠剧很久不见了。

武侠是成年人的童话。

浪漫背后，终究是我们面对的现实。

所谓武侠，不是说一定能改写江湖与庙堂，而是不管结果如何，都可以为情意，奋力一战。

这个节骨眼上，《山河之影》的出现，无疑是一针强心剂。

它简单直接，不拖泥带水，那种独特的武侠味，也特别吸引人。

就像《绣春刀》改写不了武侠片的命运，《山河之影》也改写不了武侠剧的命途。

但至少，它以实战取代了慢镜头的虚无缥缈，以“人”的血肉替代“人设”的取巧，至少，这是一次扎实的尝试。

武侠江湖凋零，好一部《山河之影》，来的正是时候。